Белье фарфор что это
Виды и особенности фарфоровой посуды
Пить вкусный чай из красивых чашек в былые времена могли только богатые люди, аристократы. Но сейчас фарфоровая посуда есть почти везде. Ее дарят на праздники, она достается в наследство от бабушек. Ценность таких сервизов очень высокая и объясняется огромным списком достоинств этого материала. Такие изделия добавляют нотку роскоши и неповторимости обычному приему пищи.
Преимущества и недостатки посуды из фарфора
Посуда из фарфора имеет высокое качество и разнообразное назначение, но ей требуется особый уход. Она не может выдержать сильные удары — это ее единственный недостаток, за исключением достаточно высокой цены.
Какой бывает фарфор
Виды фарфоровой посуды отличаются технологией изготовления, качественными характеристиками, назначением:
Как отличить фарфоровую посуду от фаянсовой
Чтобы отличить посуду из фарфора и фаянса, необходимо обратить внимание на толщину изделия. Фаянс будет несколько толще, так как он считается менее прочным. Что касается просвета, то фарфоровые изделия могут пропускать свет в отличие от фаянса. Также оба материала отличаются по звучанию. У фарфора оно более тонкое и длинное, больше напоминает хрустальное, а вот у фаянса звук более глухой и недолгий.
Особенности фарфора New Bone China и Fine Bone China
В названиях вида фарфоровых изделий слово China значит фарфор, а не название страны, как привыкли многие считать. Bone переводится как «костяной». Но это совершенно не означает, что его изготавливают из костей. Изначально такое название было связано с ассоциациями, так как твердость, плотность и белый оттенок фарфора соответствовали костям. Отсюда и выбрано такое название. Первый рецепт так и не смогли заново создать, но в дальнейшем в определенном типе фарфора во время изготовления все же начали использовать пепел костей.
Отличия между Fine Bone China и New Bone China заключается в основном в составах материалов. Fine Bone China изготавливают из фарфоровых камней и глины. Также используется зола из костей крупного рогатого скота. Кости обрабатывают при высоких температурных показателях, они превращаются в золу, которую добавляют в составы для изготовления фарфора.
New Bone China является более простым типом посуды из костяного фарфора. В данном случае костяная зола заменяется синтетическим аналогом. Это вещество позволяет добиваться схожих параметров по цвету, прозрачности, твердости, но стоимость изделий меньше.
Хранение фарфоровой посуды
От условий хранения фарфоровой посуды зависит ее долговечность и внешний вид. Главное требование сводится к бережному отношению, но также важно правильно хранить такие сервизы. Лучше всего размещать их в шкафах и стеллажах, которые для этого предназначаются. Лишняя очистка не требуется. Если хранить в правильном месте посуду, то это уберегает ее от пыли, повреждений. Для хранения фарфоровых изделий допускаются еще полки с застеклением. Разрешается оставлять посуду в обычных шкафах на кухне.
Белье фарфор что это
Белье — белый фарфор без росписи, прошедший первоначальный утильный обжиг, а также изделия, прошедшие глазуровочный обжиг без живописного декора.
Бисквит — неглазурованный фарфор, имеющий матовую фактуру, напоминающую мрамор, поэтому из бисквита обычно делают скульптуру, рельефные медальоны, цветы, литофании; а также фигурные детали ваз и других сосудов.
Бордюр — орнаментированный или гладкий пояс по краю борта тарелки, чаши или другого сосуда. Орнамент может быть рельефным, живописным или исполняется с применением обеих техник.
Бонбоньерка — вазочка для конфет. Бонбоньерки отличались разнообразием форм. Они имели вид фигурной коробочки с крышкой, округлой или фестончатой чаши на плоском основании или высокой ножке, иногда с крышкой. В середине XIX века вошли в моду бонбоньерки из двух фигурных лотков с ручкой-кольцом посередине.
Букет – фарфоровые цветы, служащие самостоятельным украшением в виде букета на фарфоровой плакетке, фарфоровые цветы на вазах, отдельные цветы для украшения стола, костюма, прически. Появились в XVIII веке, особого совершенства достигли во второй трети XIX века, когда мастер Императорского фарфорового завода Петр Иванов разработал рецептуру фарфоровой массы для лепки сложных, исключительно тонких цветочных композиций.
Они удивительно тонко и точно воспроизводили в фарфоре все видимые глазу ботанические особенности цветка, вплоть до пыльцы на тычинках и прожилках на листьях. Изготавливались эти цветы из массы, состав которой знал лишь мастер. После его смерти дирекция завода не сочла возможным вступить в переговоры с супругой покойного, чтобы получить от нее оставленные записки, мотивируя это тем, что она не являлась «законной» женой Иванова.
Самый большой и оригинальный фарфоровый букет хранится в коллекции заводского музея. Из поколения в поколение работники завода передают связанные с ним легенды. Первая из них говорит о том, что этот букет собирались показать на Всемирной выставке в Лондоне в 1851 году, однако не нашлось смельчака, который бы согласился доставить эту хрупкую вещь в Англию. Так и остался он на заводе.
А второе предание появилось спустя сто лет: после Великой Отечественной войны американцы предложили купить букет Иванова за любую сумму, назначенную самими русскими. Ответ последних прозвучал в виде вопроса: «А сколько, по вашему мнению, может стоить Исаакиевский собор или решетка Летнего сада?». Так и стоит букет в музее фарфора, удивляя и очаровывая всех первозданной свежестью фарфоровых лепестков и окутывающей его тайной.
* В конце 60-х годов XX века супруги Николай и Элеонора Пименовы на Ленинградском фарфоровом заводе пытались разгадать секрет фарфоровых букетов Иванова. Используя массу для так называемого костяного фарфора, им действительно удалось создать несколько предметов.
Мы используем его для украшения интерьера и для еды, но не вникаем в суть предмета. Так что же такое блюдо?
Согласно определению, это большая плоская чаша, род большой тарелки, круглой, продолговатой или четырехугольной, обычно с прямыми или волнистыми широкими краями высотой не более 5 см, иногда с крышкой.
Первые тарелки из глины, или правильнее сказать, «емкости», появились еще в эпоху неолита. Постепенно они превратились в посудные блюда с плоскими донышками для удобства, а для красоты их покрывали орнаментом, позже глазурью. Искусство изготовления керамической посуды достигло расцвета в античных Греции и Риме. И там же возникло деление на обиходную, декоративную и парадную посуду. Популярными были блюда с изображением сцен из жизни богов или героев.
К 600 году н.э. относится изготовление таких изделий из фарфора в Китае. В начале XIV века китайские фарфоровые тарелки начали появляться при европейских королевских дворах.
В 1708 секрет технологии изготовления фарфора раскрыли в Мейсене, и уже европейские блюда покорили дворы.
В Древней Руси слово «блюдо» употребляется с XI века. Делалось оно из глины, серебра, олова, стали, дерева. Царская посуда была золотой. Иностранец Ульфельд, попавший на парадный обед к Ивану Грозному, вспоминал, что обычно послы, выпив мед, клали за пазуху и сосуд, из которого пили. «Для таких бессовестных послов делали нарочно в Аглинской земле сосуды медные, посеребренные или позолоченные». На Руси долгое время цари награждали своих верных слуг «тарелями», украшенными вензелями, как орденами, за особые заслуги.
Первые сувенирные блюда и тарелки появились в XVIII веке.
В ассортименте Императорского фарфорового завода сегодня представлен огромный выбор блюд декоративных и повседневных, разнообразных размеров и форм, с росписью и без рисунка. Их можно приобрести в магазинах «Императорский фарфор» и в Галереях современного искусства фарфора. На сайте ИФЗ вы можете оформить заказ на авторские изделия.
Изделия Императорского фарфорового завода высоко ценятся у коллекционеров и являются прекрасным подарком в дом на любой праздник!
Ваза (лат. vasa, от vas, vasis – сосуд) – сосуд изящной формы с живописными или лепными украшениями. Фарфоровые, керамические, мраморные, стеклянные, металлические вазы являются самым изысканным и элегантным предметом декора и уже много веков играют важную роль в оформлении окружающего нас пространства. Они в совокупности с другими аксессуарами несут смысловую нагрузку, создают стиль жизни, определяют эмоции и сообщают атмосферу уюта.
Вазы преподносили в качестве подарка правителям, хранили как семейные реликвии, включали в коллекции. Мужчины во все времена сравнивали очертания вазы с женскими формами, а женщины восхищались ими как предметами искусства.
Императорский фарфоровый завод предлагает вазы разных форм, размеров и стилей – от классики до модерна, от императорских реплик до высокохудожественных произведений современных авторов, – поражающие воображение непревзойденным мастерством исполнения и изысканностью росписи.
Просто о сложном. «Геридон».
Геридон (фр. – gueridon) – это напольная подставка для свечей, небольшой декоративный столик, как правило, круглой формы на одной ножке-колонне по центру. В античности похожие столики (на трех ножках) назывались киликейон (греч. kylikeion — «круглый»), на одной ножке — моноподий.
В русском фарфоре этот термин применяется для обозначения десертной многоярусной вазы из нескольких тарелок или розеток, размещенных одна над другой на вертикальном стержне. Иногда данный предмет имеет более сложную конструкцию в виде стержня с ответвлениями, увенчанными розетками для десерта. В России в XIX веке геридоны именовали также этажерами, а во Франции их называли «serviteur muet» – «безмолвный слуга».
Изящную многоярусную фарфоровую «этажерку» для сервировки праздничного стола оценит каждая хозяйка. На геридоне можно разместить фрукты, закуски и даже десерт. Интересно, что своей формой этот предмет похож на елочку.
Такие подставки из фарфора могут быть металлическими, пластиковыми или стеклянными, но только фарфор ИФЗ объединяет в себе надежность и красоту, универсальность и оригинальность, долговечность и простоту в уходе, старинные технологии и модные веяния.
Глазурь — стекловидное покрытие на поверхности керамического изделия, закрепленное обжигом, защищающее ее от внешних воздействий и служащее одновременно украшением. Глазури могут быть прозрачными или непрозрачными, бесцветными или окрашенными, блестящими или матовыми. Основой глазури является кварц, полевой шпат, каолин. В ее состав вводят также окислы металлов.
Задолго до появления синтетических красок и пластмасс древние мастера научились получать глазури, отличавшиеся неповторимостью красок, которые были неподвластны времени и удовлетворяли многим эстетическим потребностям. В большинстве культур обладать глазурованной керамикой считалось престижным. Эти изделия были недоступны простым людям, поскольку приобрести материалы, знание и опыт, необходимые для их изготовления, было весьма сложно.
Наиболее ранние свидетельства о применении декоративных плит из керамики, покрытых глазурями или эмалями в отделке зданий находят в Древнем Египте.
Первенство в создании рецептуры красок для росписи фарфора принадлежит китайским мастерам. Очень эффектны китайские глазури по фарфору — «краклс» с тонким паутинообразным узором, цветная красная глазурь «бычья кровь» и другие.
Белый глазурованный фарфор с XIV— XV вв. расписывался подглазурной синей краской — кобальтом, во второй половине XV в. появилась многоцветная роспись. В XVII—XVIII вв. широко распространилась надглазурная роспись красками и легкоплавкими цветными глазурями (так называемыми эмалями) ярких сочных тонов. Удивительной живостью и узорностыо отличались росписи, изображавшие пейзажи, фигуры людей, животных, птиц, цветущие растения, скалы, декор органично сочетался с формой.
К концу XVIII в. фарфоровое производство было освоено во многих европейских странах и фарфор как художественный материал повсеместно оттеснил другие виды керамики.
Дмитрий Иванович Виноградов, выдающийся ученый, изобретатель русского фарфора не только раскрыл секрет производства «белого золота», но разработал глазурь и придумал краски «огненные».
Сегодня выпускаемые Императорским фарфоровым заводом изделия декорируются надглазурной и подглазурной росписью ручным, механизированным и комбинированным способами нанесения рисунка на фарфоровую поверхность. Подглазурные краски наносятся на сырой черепок, они более долговечны, т.к. сверху защищены глазурью, но имеют ограниченную палитру. Наиболее популярен темно-синий кобальт. Надглазурные краски, обжигаемые при более низких температурах, имеют обширную цветовую палитру. Надглазурная роспись фарфора с высокотемпературным и низкотемпературным обжигом подразумевает нанесение красок на уже обожжённую глазурованную поверхность фарфорового изделия. При обжиге многие керамические краски изменяют свой цвет, что обеспечивает дополнительные художественные возможности при росписи фарфора.
Неглазурованный фарфор называют бисквитом, покрытый прозрачной глазурью он сверкает как драгоценность.
Дулевский фарфоровый завод, где лепят «белье» и рисуют «агашки»
Более 180 лет фарфоровых дел мастера создают звонкое чудо – знаменитый дулевский фарфор, который завоевывал гран-при международных выставок. Каковы секреты производства дулевского фарфора, что такое «белье» и «агашки», и как рождались самые популярные изделия завода, узнала корреспондент портала «В Подмосковье», посетив Ликино-Дулевский краеведческий музей.
Откуда у фарфора ноги растут
Как рассказала директор музея Елена Козлова, Дулевский фарфоровый завод ведет свою историю с 1832 года.
Дулевский фарфор – детище семьи Кузнецовых. В начале 19 века гжельский мастер Яков Кузнецов с сыновьями Терентием и Анисимом на берегу речушки Дорки (приток Гжелки) имел небольшое фаянсовое производство (фаянс отличается от фарфора технологическим процессом производства), но в Гжели в те времена была огромная конкуренция – более 120 аналогичных мелких предприятий. Кузнецовы же хотели создать дело масштабное, грандиозное, поэтому они отправились в Дулево и приобрели у обанкротившихся купцов Савичевых почти за бесценок земли, где начали строить завод. В 1832 году они регистрируют предприятие – с этого времени и существует Дулевский фарфоровый завод. Терентий Кузнецов менее чем за 20 лет сделал его ведущим фарфоровым предприятием России.
Матвей Семенович Кузнецов, представитель четвертого поколения владельцев фарфорового завода, был уже поставщиком императорского двора – две трети фарфора в стране изготавливали на заводах Кузнецова.
Фарфор завода отличался благородной простотой – ослепительная белизна сочеталась с великолепной позолотой и равномерным, насыщенным блеском глазури. Но для успешного сбыта посуды требовалась иная роспись – более яркая, броская. Поэтому акцент был сделан на самобытность, народное творчество, национальные традиции – в результате родился неповторимый дулевский стиль.
Кстати, белизну фарфору придавал мышьяк, который добавляли в мягкую массу. Поэтому смертность на заводе была огромная – срок жизни работников составлял всего 27-30 лет, поэтому было решено мышьяк из производства убрать.
Птица – символ завода
Сейчас музей завода «Дулевский фарфор» закрыт на ремонт – экспозиция о фарфоре представлена в краеведческом музее. Здесь можно увидеть еще дореволюционные изделия завода.
На донышке каждого изделия изображен силуэт птички – сокола. Это известная скульптура художника-анималиста Алексея Георгиевича Сотникова, которую он исполнил в 1957 году, а в 1958 году – она получила гран-при на всемирной выставке в Брюсселе и стала символом фарфорового завода.
Как рождается фарфор
Фарфор рождается в огне. В разборную форму заливается жидкий состав, закрепляется и отправляется на термическую обработку. Когда изделие изымается, оно еще мягкое, с погрешностями, которые можно поправить – изделие зачищают, доводят до гладкого состояния. После вторичного обжига оно приобретает цвет кофе с молоком. Далее изделие опускается в купель с раствором марганцовки – если есть трещинки и погрешности, они розовеют, если нет – посуда будет первосортной.
Но этот «бисквит» еще очень хрупкий –далее на него наносится глазурь, которая придает прочность предмету и защищает от влаги. После этого изделие маркируют – получается «белье», то есть нераскрашенный фарфор, без украшений и изысков, который, в принципе, уже может идти в продажу, и поставляется в столовые, социальные учреждения и т. д.
От бесхитростных агашек и розанов, от народного письма по керамике пошли все дулевские рисунки, в них – душа Дулевского фарфорового завода.
Следующий шаг – живописный цех, где посуде делают «лицо», где наносят роспись.
Первоначально красочная лаборатория была всего лишь комнаткой при фарфоровом заводе, со штатом в семь человек, под руководством инженера-химика Степана Герасимовича Туманова, который получил высшее образование в Германии.
Тогда на заводе стали производить краски надглазурные, подглазурные, эмаль для алюминия, препараты для драгметаллов, благодаря чему посуда заиграла золотом, а также «люстра» (с ударением на последнем слоге) – перламутровые краски, которые придают «пикантность» предмету.
Например, в фирменном магазине дулевского фарфора сервиз может стоит 800 рублей и 2800 рублей – это уже ручная роспись.
Блюдце-тазик и чайник-репка
Как рассказывает художник Валентин Александрович Городничев, проработавший на заводе «Дулевский фарфор» 71 год, знаменитое глубокое блюдце тазиком было создано еще в 1752 году основоположником производства фарфора в России, соратником Ломоносова Дмитрием Ивановичем Виноградовым. Такое блюдечко с цилиндрической чашечкой и фарфоровой табакеркой он подарил государыне – тогда табак предпочитали женщины, а не мужчины.
Валентин Александрович показывает и пузатый чайник-репку – очень популярное в 20-х, 30-х и 40-х годах 20 века изделие. Ведь в то время во всех домах дома на столе стояли самовары – и наверх самовара этот чайник очень удобно вставал, поэтому его и раскупали, объясняет художник.
Фарфоровый чайник может быть объемов 600 граммов, а может и целых шесть литров. Валентин Городничев придумал чайник на 24 персоны, чтобы можно было напоить большую компанию.
Следом он показывает фарфоровый комплект для кваса с медом – почти уникальную вещь. По его словам, один такой находится в Швеции, другой «гуляет» по России на выставках.
Как-то известная мадам Леже выбрала 10 работ мастеров дулевского фарфора в свой парижский салон.
Завод сегодня
Сегодня Дулевский фарфоровый завод – это технически оснащенное предприятие, с непрерывным технологическим циклом. На заводе работает около 3 тысяч человек. Фарфористы проводят большую работу по внедрению новых форм и рисунков. Над совершенствованием технологических процессов изготовления фарфора работают технологи и теплотехники, конструкторы и механики завода.
Изделия дулевских мастеров отмечены многочисленными премиями и наградами. Работы заводских художников украшают музеи и картинные галереи страны, пользуются спросом у коллекционеров всего мира. В 1976 году за выдающиеся достижения в развитии фарфоровой отрасли завод был награжден орденом Ленина. «Дулевский фарфор» является многократным дипломантом программы «100 лучших товаров России». Завод поставляет свою продукцию в 75 регионов России, в страны ближнего зарубежья, а также в США, Канаду, Норвегию.
Адрес завода «Дулевский фарфор» и фирменного магазина: Московская область, Орехово-Зуевский район, г. Ликино-Дулево, ул. Ленина, 15.
Увидели ошибку в тексте? Выделите ее и нажмите «Ctrl+Enter»
Фарфоровая посуда и ее особенности
О том, каковы главные особенности фарфоровой посуды, знают не все. Красота и изящество присущи многим материалам, поэтому бывает непросто отличить настоящий фарфор, а в процессе ухода многие опасаются испортить тарелку или вазу. Разобраться не так сложно, как кажется. Если захотелось купить красивый сервиз, имеет смысл узнать о производстве больше.
Достоинства и недостатки
Разные виды фарфоровой посуды всегда были очень дорогими, поэтому подчеркивали статус и благосостояние семьи. Фамильные сервизы переходили от одного поколения к другому: теперь у многих хранятся предметы, перешедшие по наследству от бабушек. Материал ценится заслуженно: он изящный и утонченный. Самый обычный прием пищи проходит в торжественной атмосфере, если на столе эстетичная сервировка.
Разновидности
Вот какой бывает фарфор: костяной, твёрдый и мягкий. Между собой сорта различаются назначением, способом производства и качественными характеристиками.
Мягкий
Твёрдый
Костяной
Это самая дорогая разновидность твердого фарфора. Отличие в том, что при изготовлении добавляют жженую кость. При обжиге компоненты расплавляются, за счёт этого происходит спекание. Если посмотреть на свет сквозь стенки, можно заметить, что они прозрачные. В случае с фарфором это свойство условно: материал называют прозрачным, когда он пропускает свет.
Особенности фарфора: прочность, белизна, гладкая поверхность, отсутствие пор и углублений. При спекании костяные частицы заполняют собой мельчайшие промежутки.
Как отличить от керамики и фаянса
Керамика — это общее понятие, фарфор — более узкое. Фарфоровую посуду можно назвать керамической, и это не будет ошибкой, а вот отличать её от фаянсовой нужно уметь.
Если поставить рядом чайно-кофейные предметы из фарфора и фаянса, можно заметить, что фаянс толще, на просвет абсолютно непрозрачный. Фарфор выглядит изящнее, он тоньше, а на просвет заметна прозрачность.
Звучание — второй признак: у фаянса оно недолгое, глухое, а у фарфора — музыкальное, более длинное, похожее на то, как звучит хрусталь. Чтобы проверить, нужно слегка постучать по поверхности ложкой или другим нетяжелым, но твёрдым предметом.
Признаки старения присущи только фаянсу. Со временем на поверхности появляются мелкие трещинки, похожие на паутину. Это трескается глазурь, которой покрывают предметы, чтобы они приобрели дополнительную прочность. Фарфоровые предметы не нуждаются в таком покрытии, они и без того очень крепкие, поэтому внешний вид не меняется.
Другой способ отличить фарфоровое блюдце или чашку от фаянсовых — перевернуть и посмотреть на донышко. У предмета, сделанного из фаянса, есть ободок, образованный глазурью. Если его нет, посуда фарфоровая.
Разница между фарфором Fine Bone China и New Bone China
Эти два типа неодинаковы по составу. China в названии означает «фарфор», а Bone — «костяной». На самом деле пережженные кости КРС есть только в составе Fine Bone China. Также в вещество добавляют глину и фарфоровый камень. Название материал получил потому, что прочностью и белизной напоминал кости. Настоящий рецепт современные мастера так и не смогли воссоздать, но до сих пор, чтобы придать плотность, добавляют костную золу.
New Bone China — более простой и дешёвый аналог костяного. В сырье добавляют не пепел, а искусственный заменитель. Себестоимость получается ниже, а по прочности и внешнему виду не уступает Fine Bone China.
Правила хранения и ухода
Придать посуде блеск можно с помощью перекиси водорода. Несколько капель наносят на мягкую ткань и натирают поверхность.