творческая съемка что это такое
Зачем фотографу творческие съёмки
Задумывались ли вы когда-нибудь «А для чего именно фотографам нужны творческие съёмки?»
Ответ есть. Это не только большой толчок в развитии и пополнение портфолио, но и важная инвестиция в свою коммерческую часть деятельности. А теперь обо всём по порядку.
 |  |  |
 |  |  |
А теперь про инвестицию в себя как фотографа. Создавая с нуля свой (или же командный) творческий проект, мы реализуем свои идеи, выражаем мысли, создаем на наш взгляд идеальный продукт. То есть мало кто будет делать творческий проект, который ему не интересен и даже противен 🙂
По сути, показывая в своем портфолио творческие проекты, мы показываем нашим будущим клиентам КАК мы любим снимать, КАК мы умеем снимать, КАК мы хотели бы снимать. Именно такими действиями мы привлекаем к нам нужных клиентов, которые будут на одной волне.
Если вы фуд-фотограф, но всегда мечтали снимать женские портреты, то ваши клиенты никогда об этом не узнают, если вы не начнете показывать ваши портретные работы.
Творческие TFP фотосъёмки: всё, что нужно знать
Художник-фотограф совершает новые открытия, экспериментирует, развивается как мастер и, возможно, неожиданно для себя находит невероятную многообещающую модель, которая (почему нет?) совершает в процессе фотосъёмки то, что в искусстве зовётся Муза, Вдохновение. Модель в таком случае также получает великолепную возможность раскрыться, экспериментировать, получить в своё распоряжение лучшие, может быть, неординарные фотографии, которые откроют для неё двери в высокий мир фотоискусства. Этот потенциал становится обоюдно полезным для всех участников фотосъёмки.
Зачем нужно TFP? Тонкости фотосъёмки
Конечно, в любом случае команду любой творческой TFP фотосъёмки ждут расходы, связанные, например, с оплатой студии, декораций, услуг визажиста и так далее. Хотя и стилист, и визажист, и декоратор вполне могут состоять в команде фотографа. Самый оптимальный и, несомненно, полезный для всех вариант – разделить эти расходы пополам, так как в идеале все получают от этого процесса свою выгоду, которая не измеряется деньгами. Ведь TFP фотосъёмка – это, по сути, и есть творчество в чистом виде. Выражаясь художественным языком – это съёмка самого Творчества, и каждый из полноправных участников команды пополняет таким образом своё портфолио.
Хотя зачастую встречаются и другие варианты. Например, если неизвестный фотограф приглашает для TFP фотосъёмки знаменитую модель, как правило, он оплачивает её услуги. Или наоборот: неизвестная модель оплачивает услуги фотографа с громким именем. Самое главное, чтобы это не мешало самовыражению. Если Вы фотограф, то только с помощью творческой ТФП-фотосъёмки сможете наработать уникальные креативные приёмы и освоить новые ракурсы, например, съёмку в низком ключе, светографику, ретушь и прочее. ТФП-съёмки также прекрасно подходят для тестирования нового оборудования опытным фотографом.
В общем, если Вы снимете «только на коммерческой основе», то с большой долей вероятности обречены если не на провал, то на принципиальную остановку творческого развития. Разумеется, не каждая съёмка на основе TFP будет являться каким-то реальным толчком или откровением, но зато как художник Вы не станете мучиться мыслью, что не реализовали свои идеи. Свобода творчества и возможность профессионального роста, творческий экстаз, в конце концов, и возможность реализовать свои проекты, которые Вы не сможете выполнить в рамках коммерческой фотосъёмки, — что может быть дороже в искусстве? Именно поэтому подобными фотосъёмками постоянно занимаются известные фотографы и стилисты.
Золотые правила для моделей и команды ТФП
Самое главное – и команда, и модель должны понимать, что работают в одной связке на конечный продукт, то есть на шедевральные фотографии. Все должны осознавать, что фотографу неинтересно снимать рекламу модели, стилиста или визажиста, иначе зачем ему вообще ввязываться в этот процесс? Фотограф «колдует» над искусством фотографии вовсе не для чьих-то амбиций, ведь он, по сути, выступает в качестве дирижёра и творца в одном лице. Важно понимать это и разделять такой подход, в противном случае Вам вряд ли нужна ТФП-фотосъёмка.
Следующий очень важный момент: для успешного результата между фотографом и моделью должно возникнуть чувство взаимопонимания, обоюдной симпатии. Поэтому, если Вы – капризничающая модель, закатывающая истерики, — вряд ли из процесса фотосъёмки получится что-либо путное. Ведь психологический контакт очень важен, поэтому раскрепоститесь, общайтесь, но не навязывайтесь. Общение должно быть комфортным, лёгким, тонкий юмор – приветствуется. Фотограф должен получать удовольствие от процесса съёмки, только в этом случае получатся фотографии, которые оживут и будут нести в себе глубокий смысл.
Если Вы модель – помните: фотографу должна быть приятна работа с Вами, в таком случае он не раз ещё к Вам обратится. Также приветствуются свежие идеи: не бойтесь высказываться, предлагайте интересные интерьеры, декорации, аксессуары или одежду для фото. Настоятельно рекомендуется обсудить с фотографом заранее жанр съёмки, дату, место и время её проведения, а также наличие у Вас макияжа и укладки. Если услуги визажиста и стилиста в программе TFP фотосъёмки не предусматриваются, обговорите это и побеспокойтесь заранее.
И последняя, но немаловажная деталь: простите за мой французский, но TFP фотосъёмка – это не халява. Если Ваша цель – всего лишь получить пачку фото бесплатно, то ТФП вовсе не для Вас. Во избежание недоразумений рекомендую заранее подписать с фотографом модель-релиз (model release) и предварительно обсудить детали на словах. Таким образом, Вы определите снимки, на которые Вы претендуете и согласитесь либо не согласитесь с тем, что все отснятые фото принадлежат фотографу и он имеет полное право их публиковать по своему усмотрению.
Итак, дерзайте! Творческого Вам вдохновения и удачных — роскошных или забавных, но изящных, истинных снимков!
Для зарегистрированных пользователей
| Модели |  | Фотографы | | Стилисты | | Модельеры | | Модельные агентства | | Fashion Kids |
Взаимовыгодная творческая съемка
А как привлечь людей на свою творческую съемку? Сделать это хорошо, быстро, что бы воплотить свои креативные идеи?
Важны несколько пунктов:
1. Знать что ты хочешь снимать: точное количество моделей,стилистов,место съемки, кто и как будет заниматься реквизитом, одеждой.
2. Поиск единомышленников.
Тут важно не столько, что бы вам нравилось одно и тоже (жанр,стиль съемки и тд), а то что вы сможете предложить человеку в процессе.
У стилистов и дизайнеров одежды всегда полно идей, и возможность их воплотить отличная мотивация для взаимовыгодного сотрудничества.
Модели тоже любят экспериментировать,те из них кто пресытился студийной съемкой с удовольствием позируют в интеръере и интересных локах.
Ваша идея должна быть свежей,оригинальной и тогда вам не составит труда привлечь профессионалов, фанатов своего дела в проект.
3. Оценивайте свои силы.
Если Вы начинающий фотограф, имеет смысл сотрудничать с людьми адекватно оценивающими ваши возможности.
Итак, у нас есть некая креативная идея, есть выбранные участники проекта, что же делать дальше?
4. Личное общение, мозговой штурм.
Вы выбрали модель, а вы видели ее в жизни?
Женщины склонны к смене образа. Вы искали блондинку, а на фотосессию пришла «девочка с голубыми волосами».
Что бы этого избежать, приглашайте модель( и других участников) на предварительную встречу. Вам будет полезно узнать друг друга перед работой (пусть и не оплачиваемой) в личном плане.
На одной из моих коммерческих съемок модель отказалась позировать. Ее позвали для составления пары с молодым человеком. Была сцена в ресторане и молодые люди сидели за столиком. Так вот, девушка отказалась сниматься, потому что посчитала «эротической сценой о которой ее никто не предупредил заранее» соприкосновение с рукой партнера.
На предварительных встречах оговаривайте детали, так вы сэкономите время, деньги и нервы.
Например, на творческой съемке Wild and Gone, которую снимал Игорь Оссиджено мы предварительно встречались с художником росписи по телу.
Мы отбирали моделей по типажу, смотрели на рисунки, которые можно нанести на лицо, обсуждали цвет и размер узора. Заранее обговоренные детали берегут ваше время на съемке.
Личное общение создает дружественную атмосферу очень способствующую креативу. Вы познакомились и обсудили многие вопросы и у вас осталось чистое творчество!
5. Съемка. Уважайте знания и умения друг друга. Творите сообща.
Итак, все участники съемки в сборе и началась работа стилиста. Должен ли фотограф в нее вмешиваться?
Помните я говорила как важно предварительно встретиться и обсудить детали? Так вот, именно на такой встрече вы и должны для себя решить насколько вы должны вмешиваться в творчество других участников.
Если вы пригласили стилиста, предварительно отобрав его портфолио из сотен других и сошлись во вкусах, почему бы вам не доверить ему его же работу?
Я считаю просто неприличным тот факт, что некоторые фотографы приглашая на творческую съемку прямо таки диктуют все-все.
Редко какому стилисту (дизайнеру,модели) это может быть интересно.
А вот начинающей модели помогать надо обязательно. Выбрав стиль съемки, покажите (на примере фотографий) в каких позах вы видите ее.
6. Итог съемки. Ретушь и «раздача слонов»
Всегда готова ответить на вопросы по организации съемок в личке, так что обращайтесь.
Творческая съемка что это такое
Лучшее определение креативности — сочетание изобретательности, вдохновения и чувственного восприятия. Нет в мире камеры, которая самостоятельно делает вау-кадр, определяет интересный объект для съемки и сигнализирует о восхитительной композиции. Все эти задачи — часть необыкновенного мира создания фотографий, и вся ответственность за результат лежит исключительно на фотографе.
Публикуем 10 советов из книги «В поисках кадра», которые помогут сделать ваши фотографии интереснее и креативнее.
1. Замечайте линии
Линия бывает длинной и короткой, толстой и тонкой. Она способна уводить прочь или приближать. Ее можно воспринимать как успокаивающую, жесткую, мягкую, угрожающую. Ее эмоциональное воздействие трудно переоценить. Для одних тонкая линия — хилая, непрочная; для других — сексуальная, привлекательная, податливая. Одни чувствуют в толстой линии прочность и надежность, другие — раздутость, неприветливость. Диагональ способна вдохнуть жизнь в статичную композицию.
Знание того, какие чувства вызывают разные линии, позволит вам управлять эмоциональным посылом фотографии.
2. Используйте отражения
Иногда отражение объекта от блестящей или зеркальной поверхности бывает интереснее и смотрится выигрышнее, чем сам объект.
Это часть часть знаменитой скульптуры «Облачные врата» в Чикаго, которую местные называют «Бобом», в одну из зим была покрыта снегом. При съемке крупным планом, вместе с отражением городских зданий, этот снег напоминал пышные белые облака. — Иллюстрация из книги 
Интересная иллюзия, созданная отражением под «боковым» полуденным светом. — Иллюстрация из книги
3. Посмотрите на свой город глазами туриста
Когда вы живете 20-30-40 лет на одном месте, в одном городе, все кажется знакомым и ничем не примечательным. Но это не так. Попробуйте взглянуть на улицы, дома, деревья, аллеи глазами туриста. Что бы тогда привлекло ваш взгляд? Если бы вы были африканским аборигеном, чем бы вы заинтересовались? А если бы всю жизнь прожили на Аляске, на что бы обратили внимание?
Знакомый стритарт вполне может быть объектом для творческой фотографии. — Иллюстрация из книги
4. Попробуйте широкоугольный объектив
Только широкоугольный объектив способен «раздвинуть горизонт», причем весьма эффектно. Если вы спросите любого фотографа из газеты или из журнала National Geographic, какой его любимый объектив, в ответ наверняка услышите «широкоугольный» или «широкоугольный зум». Им есть что рассказать — и зачастую на одну историю приходится всего один кадр или короткая серия кадров. Большинство из них создано с помощью «широкоугольника», потому что этот объектив — всеохватывающий, а следовательно, умеет рассказать хорошую историю.
Если вы посмотрите на две фотографии ниже, то ощутите, что первая вызывает более глубокое чувство вовлеченности. Вам может показаться, что такая картина открывается медоносной пчеле, которая садится на цветок лаванды. Вторая композиция — полная противоположность первой. По сути, на снимках всё одинаково. Просто на нижнем пчеле как будто нужно преодолеть еще некоторое расстояние, чтобы услышать цветочный аромат и ощутить лапками текстуру лепестков.
Наша реакция на снимок, сделанный широкоугольным объективом, с использованием близкого переднего плана, эмоционально яркая. — Иллюстрация из книги
5. Снимайте объекты и людей в движении
Вы можете зафиксировать камеру на статичном фоне, тогда движущиеся фигуры будут выглядеть разымытыми. Или вы можете «провожать» камерой движущийся объект, тогда задний фон будет размытым.
Примеры движущихся объектов в кадре. — Иллюстрация из книги
6. Учитесь у хороших фотографов
Найдите таких фотографов, работы которых вам нравятся. Проанализируйте, почему именно они вам нравятся? Может быть дело в сюжете, композиции, цветах, фильтрах? Что именно сделал фотограф, что вам хочется рассматривать кадр? Разложите все по полочкам и попробуйте повторить. С каждым разом у вас будет получаться все лучше и лучше.
Портретная съемка. — Иллюстрация из книги
7. Делайте несколько кадров с разного ракурса
Одна из трудностей, с которой регулярно сталкивается каждый фотограф, — необходимость по-новому увидеть надоевшие объекты. Обойти эту проблему можно очень просто — делайте несколько кадров с разных ракурсов. Например, если вам понравилась мельница, снимите ее близко, со стороны дороги, через дыру в заборе, подойдите совсем близко, или снимите ее из-за деревьев. Снимите человека в проеме дверей мельницы и т.д.
Если вы ловите себя на том, что «танцуете» вокруг объекта, меняя ракурс и слегка корректируя фокусное расстояние объектива, добро пожаловать в мир творческой фотографии!
8. Делайте макроснимки
Одна из ловушек, в которую можно попасть, оказавшись на месте съемок, — стать рабом какой-то одной задумки. Если вы серьезно намерены развить творческое зрение, вам нужно приобщиться к миру макро.
Цветок с того же поля тюльпанов, которое приведено выше. — Иллюстрация из книги
Помните: когда дело касается макросъемки, каждый миллиметровый сдвиг ракурса способен «показать» совершенно новую композицию, а с каждым увеличением масштаба — четверть натурального размера, половина, натуральный размер, больше натуральной величины — вам станет открываться неизведанный, изменчивый мир фотовозможностей.
9. Используйте режим Live view
Если вам сложно лечь на живот, чтобы выстроить композицию вроде той, что показана ниже, встаньте на одно колено и включите на фотоаппарате режим Live View. Эта функция есть в большинстве зеркальных камер. Она позволяет в режиме реального времени передавать на дисплей изображение, которое показывает видоискатель, — и необходимость смотреть в видоискатель отпадет.
10. Сделайте фон контрастным
Чем заметнее переход от светлого к темному и наоборот, тем больше внимания привлечет эта часть фотографии. Ищите такой фон или передний план, которые, будучи вне фокуса, помогут сделать акцент на главном объекте.
«Во время мастер-класса в Новом Орлеане мы с учениками встретили тромбониста, сидевшего неподалеку от припаркованного велосипеда с голубой пластиковой корзиной. Я подсказал своим подопечным найти ракурс, который — при фокусном расстоянии объектива 200— 300 мм — позволил бы поместить в кадр расфокусированную корзину на контрасте с красной футболкой музыканта в зоне резкости.»
Как видите, голубой пластик, став размытым пятном, стал уместным цветовым контрастом в композиции. — Иллюстрация из книги
Поиск способов расширить свое видение и поделиться им с окружающими не заканчивается никогда. Нет волшебного рецепта для создания привлекательных снимков. Всё зависит от того, насколько хорошо вы ориентируетесь в выборе объективов, ракурсов, элементов композиции.
Творческая фотосъемка
Уже сам по себе процесс любой фотосъемки нельзя назвать явлением банальным и заурядным. Ведь любая фотосессия, какой бы теме она ни была посвящена, – процесс творческий и необыкновенно интересный. Но преподаватели московской фотошколы, да и школ фотографии в других городах, выделяют также такой вид искусства, как творческая фотосъемка.
Какой она может быть, и чем отличается, например, от портретного фото, фотографий пейзажей или студийной фотосессии? В общем понимании творческая фотосъемка – это в чем-то более оригинальная съемка объектов, людей, природных явлений, которая выходит за рамки понятия классического фото. Мастер, который решает работать в творческом направлении должен четко понимать, какого результата он хочет достичь в результате, но при этом и давать в процессе съемок повод для экспериментов.
В качестве примеров творческой съемки, можно привести такие фотосюжеты:
Постановочная костюмированная фотосессия
Чтобы такая съемка действительно получилась оригинальной и нестандартной, жаждать творчества должны также и модели, присутствующие на площадке. Удачный синтез костюма, грима, сюжета и образа, который создает модель, может стать результатом весьма оригинальных и креативных работ.
Поэтому, снимая в таком стиле, лучше найти для себя профессиональную модель, которая не зажимается перед объективом, а способна сама предлагать необычные интересные решения и позы для фотосессии.
Насколько развито сегодня искусство «handmade», настолько и развито направление его необычной фотосъемки. Ведь просто грешно не запечатлеть вазу ручной работы, которая имеет какую-нибудь невообразимую форму, расцветку семи цветов радуги и невероятную текстуру.
Впрочем, вполне оригинально можно сфотографировать и довольно стандартные предметы, которых в повседневной жизни мы можем даже не замечать. Главное в деле творческого фотографа – это оригинальный необычный взгляд на вещи.
Мы привели всего два простых примера, которые могут вдохновить и Вас на создание креативного творческого фото. Однако еще больше Вы вдохновитесь, если посетите уроки фотографии в Санкт-Петербурге, на которых мастера не только поделятся теоретическими знаниями, а и проведут множество практических занятий, на которых Вы и отработаете навыки творческой фотосъемки.