Как узнать возраст гитары

Как выбрать акустическую гитару

Для новичка и не только

Я играю на акустической гитаре восемь лет, за это время сменил три инструмента.

В статье расскажу, как выбрать гитару.

Как устроена гитара

Вкратце расскажу о главных терминах, которые относятся к гитаре.

Гриф — длинная часть гитары, вдоль которой натянуты струны. Фронтальная часть грифа — накладка. Гриф поделен металлическими порожками — ладами. Прижимая струну к ладу, мы меняем ее длину, от этого струна звучит выше или ниже. Внутри грифа есть металлический стержень — анкер. Без него гриф от натяжения струн выгибался бы, как плечи лука.

Голова — верхняя часть грифа, на которой с помощью колков зафиксированы струны.

Колки — механизм для натяжения струн. При вращении колка струна натягивается и звучит выше, при вращении в другую сторону — ослабляется.

Корпус состоит из двух дек, верхней и нижней, и обечайки — боковой стенки гитары. На верхней деке находится резонаторное отверстие, благодаря ему у гитары такие акустические свойства.

Струнодержатель, он же бридж, — механизм на верхней деке гитары, который фиксирует струны с противоположной от колков стороны.

Виды гитар

Сначала главное: гитары бывают с нейлоновыми и металлическими струнами, нейлоновые толще и выглядят как пластиковые. И это два разных вида гитар. На гитару с нейлоновыми струнами нельзя ставить металлические, и наоборот. Это связано с конструкцией: натяжение нейлоновых струн значительно ниже, и если поставить на такую гитару металлические струны, то ее может просто разворотить.

Соответственно, определить, какая гитара перед вами, можно по струнам.

Классическая шестиструнная гитара — та, что с нейлоновыми струнами. Произошла от испанской гитары 15 века. На ее основе позже возникли все современные разновидности. Играют на ней обычно пальцами. На таких гитарах играют классику, фламенко, босса-нову.

На классике преподают в музыкальных школах. Нейлоновые струны мягче и толще металлических, поэтому новичку будет комфортнее играть. Гриф таких гитар шире — будет легче перебирать струны благодаря большому расстоянию между ними.

При этом на такой гитаре сложнее играть боем и освоить аккорды с баррэ — это когда указательный палец одновременно зажимает все струны. И в целом звук при игре боем получится более глухой по сравнению с металлическими струнами.

Эстрадная гитара — та, что с металлическими струнами. Когда говорят «акустическая гитара», чаще всего подразумевают именно ее. В дальнейшем по тексту я тоже буду называть эстрадную гитару акустической. Появилась в начале 20 века. Она больше и тяжелее классической. Корпус дополнительно усилен ребрами жесткости.

Металлические струны более звонкие, но неокрепшим пальцам будет сложнее привыкнуть. На таком инструменте часто играют рок, поп, джаз, блюз, кантри. Извлекать звук можно ногтями или медиатором.

Гриф акустической гитары тоньше, чем у классической, и сильнее скруглен сзади — это позволяет зажимать верхние струны большим пальцем. Прогиб грифа можно регулировать: на анкере есть специальная гайка.

Гитары различаются по размеру в зависимости от роста и возраста музыканта

Из каких материалов делают гитары

Корпус бюджетных гитар — до 15 000 Р — чаще всего целиком делают из ламината. Причем продавцы это иногда не указывают — пишут, например, просто «ель».

В основе такого корпуса лежат прессованные листы шпона. Перед покрытием лаком сверху наносится декоративный слой, имитирующий древесину. Отпадает необходимость шлифовки и полировки — производить такие инструменты дешево.

Ламинат устойчив к перепадам влажности и температуры, но уступает массиву дерева в звучании: натуральное дерево лучше передает вибрацию струн, звук получается более объемным.

стоит гитара из редкой немецкой ели

Корпус дорогих акустических гитар целиком выполнен из массива. Заднюю деку и боковые стенки обычно делают из одного материала. Чаще всего это красное дерево (махагони), индийский палисандр. Реже встречается клен, орех, гавайская коа.

Между тем в британском Ланкастерском университете исследовали влияние породы дерева на качество звука. В опыте участвовали шесть акустических гитар, задняя дека и обечайки которых были изготовлены из бразильского и индийского палисандра, красного дерева, ореха, клена, сапеле. Поиграть пригласили 52 гитаристов, которые не знали, где какая. Результаты показали, что материал дерева почти не влияет на акустические свойства и удобство игры.

Гриф и накладку гитары чаще всего делают из красного дерева, палисандра, клена. Еще встречается черное дерево — эбони, оно считается более твердым.

Материал накладки на бюджетных гитарах влияет разве что на декоративные свойства: разные типы древесины дают разные оттенки и фактуру дерева.

Колки регулируют натяжение струн и поддерживают строй. На классической гитаре они установлены горизонтально, на акустической — вертикально.

Основной параметр колков — передаточное число. Например, 16: 1 означает, что для одного оборота валика со струной нужно повернуть ручку на 360 градусов 16 раз. Для точной настройки инструмента подходит механика с большим передаточным числом.

Если колки не чистить и не смазывать, то механизм начнет прокручиваться. На классической гитаре это произойдет быстрее, так как нейлоновые струны нужно постоянно подстраивать.

Струнодержатель гитары — это цельный кусок дерева, который приклеивается к верхней деке, в нем есть отверстия для установки струн. Подставка передает вибрацию струн на корпус, тем самым придавая громкость. Ее изготавливают из палисандра, ореха, ованкола — в целом это не имеет значения.

Р » loading=»lazy» data-bordered=»true»>

Какие есть бренды гитар

Японские бренды — Yamaha, Ibanez, Fernandes, Takamine. Гитары, произведенные в Японии, считаются более качественными и стоят дороже. Например, модель Yamaha GC22C за 90 000 Р — целиком из массива кедра и с накладкой грифа из черного дерева.

Американские и европейские — Gibson, Martin, Taylor, Fender в США и Kremona, Hohner, Pro Arte в Европе. Компании производят классические и акустические гитары. Бюджетные серии, как и японцы, производят в Китае. Более дорогие — в США, Мексике, Франции, Германии.

Если выбираете бюджетную акустическую гитару, рекомендую искать недорогие модели перечисленных выше брендов: в большинстве случаев они будут лучше неизвестных фирм, на которые полтора отзыва в интернете.

Где покупать

Главное преимущество гитары из магазина — гарантия: если через пару месяцев обнаружится какой-то дефект, гитару можно будет сдать. Минус — цены порой кусаются. Крупнейшие магазины в России — «Музторг», «Поп-мьюзик», «Мир музыки». Вероятно, в вашем городе есть и небольшие местные музыкальные магазины.

Я никогда не покупал гитару в интернет-магазине: предпочитаю прийти и лично убедиться, что инструмент звучит так, как надо. Да и в случае с дефектами проще вернуть гитару в магазин, чем заниматься пересылкой. А вот аксессуары и расходники можно смело покупать в интернете.

С б/у гитарами все наоборот: можно купить дешевле, но никто не даст гарантии и выбирать нужно тщательнее. Ниже я расскажу, на какие дефекты обращать внимание, но если вы новичок, то рекомендую для поиска б/у гитары позвать с собой более опытного товарища.

Р » loading=»lazy» data-bordered=»true»>

Как выбирать

Первое, с чем нужно определиться, — акустика или классика. Нужно исходить из назначения инструмента. Например, для детей, поступающих в музыкальную школу, оптимально купить классическую гитару. Тем, кому инструмент нужен для песен с друзьями, больше подойдет акустика.

Все описанное ниже справедливо как для гитары из магазина, так и для б/у. Правда, б/у стоит осматривать еще тщательнее, потому что гарантии на нее никто не даст.

минимальная стоимость подходящей для обучения б/у гитары

В целом выбор гитары можно разделить на три этапа: сбор информации, внешний осмотр и пробная игра. На «Ютубе» можно найти подборки в стиле «5 лучших акустических гитар для новичков» — этого хватит для составления шорт-листа. Потом стоит изучить характеристики выбранных гитар, послушать студийные записи, посмотреть видео конкретно про эти гитары, почитать отзывы в интернете. Детально ознакомиться с инструментом можно на сайте производителя, где есть спецификация для каждой модели.

Трещины, сколы лака и выбоины на покрытии. На новой гитаре такого быть не должно, на б/у — допустимо, если это не огромные сколы и если трещины не в самой древесине, а в лаковом покрытии. Гриф и струнодержатель должны плотно прилегать к корпусу, без зазоров и трещин на лаке. Еще стоит осмотреть место, где гриф крепится к деке: там на лаке часто образуются трещины. Чаще всего трещины возникают от неаккуратного обращения с гитарой, неправильного хранения — рядом с батареей или у балкона — и резких перепадов температур.

Дребезг струн. Пройдитесь по каждому ладу на гитаре. Если нота будет звучать с излишним дребезгом, вовсе не будет звучать или оборвется слишком быстро — что-то не так. Причин дребезга может быть несколько. В лучшем случае у гитары слишком сильно затянут анкер — можно просто попросить продавца его ослабить. Это не брак, такое может быть и на новой гитаре.

Худший вариант — нарушена геометрия грифа: дерево повело и гриф пошел винтом. Визуально проверить геометрию можно, если взглянуть вдоль грифа со стороны колков: металлические лады должны выстраиваться в ровную линию.

Небольшой наклон грифа вперед — это не признак брака. Дело в том, что производитель часто ослабляет анкер перед отправкой гитары в другие климатические условия. Достаточно попросить продавца затянуть анкер.

Заедание и рывки колков. Стоит проверить каждый колок на гитаре: ударить по струне и покрутить колок. Механизм должен свободно и плавно проворачиваться, высота ноты должна меняться без скачков и резких обрывов. Какие-то проблемы решаются, если колки смазать, но, возможно, их придется менять — это дополнительные расходы. На новой гитаре такого быть точно не должно.

Аксессуары для гитары

В музыкальных магазинах продается множество комплектующих, гаджетов, приспособлений для гитаристов. Расскажу о тех, которыми я пользуюсь.

Гитарные чехлы различаются по степени защиты. Мягкие за 600 Р предназначены только для переноски инструмента: защитят от грязи и пыли, но бесполезны при ударах и падениях, не спасут от дождя. Полужесткие чехлы стоимостью 2000—15 000 Р имеют поролоновый слой, который защитит от механических воздействий. Такие модели морозостойкие и не пропускают воду. Жесткие кейсы с внутренней обивкой полностью защищают инструмент при транспортировке — в таком кейсе можно сдавать гитару в багаж самолета.

Тюнер упрощает настройку гитары: дергаешь струну — а он показывает, в какую сторону крутить колок. Раньше я пользовался мобильным приложением, но это неудобно: приходилось одной рукой держать телефон возле струн.

Источник

Топ 14 вопросов начинающего гитариста самоучки

У начинающего гитариста самоучки нет педагога, который научит его всему с самого начала. Вместо этого у него есть куча вопросов, которые даже непонятно, в каком порядке задавать.

Начав самостоятельно учиться играть на гитаре, я столкнулся со всеми теми же вопросами. Некоторые подсказки мне повезло узнать от профессиональных гитаристов. До других пришлось кропотливо доходить своим умом. В любом случае на поиски решений ушло немало времени.

Если вы такой же взрослый самоучка, то собранные мной ниже ответы здорово сэкономят ваши время и силы.

1 — Нужно ли знать ноты, чтобы учиться играть на гитаре?

Есть два способа играть на гитаре, не зная нот.

Оба эти способа технически друг от друга не отличаются. Разбор на видео вживую показывает, куда тыкать пальцем на грифе гитары. Запись табулатуры делает то же самое на бумаге. Важно другое, что ни один из этих способов не отражает музыкальную фактуру произведения. И это их главное и принципиальное отличие от нотной записи. Поскольку гитара — это полифонический инструмент, способный звучать как небольшой оркестр, такое отличие приобретает критичный характер.

На мой взгляд, здесь уместна аналогия с книгами и комиксами. Текст книги позволяет вам самим мысленно нарисовать образ всех персонажей и детали обстановки. Комикс просто перечисляет вам события с уже прорисованными персонажами в статичных картинках. Казалось бы, ну и что? Какая разница, если в итоге сюжет понятен и история рассказана? Чтобы понять «ну и что», попробуйте прочитать комикс выразительно или хотя бы с разными интонациями.

Так и с музыкой, которую вы научились играть на гитаре по нотам. Нотная запись сама по себе показывает структуру пьесы и фактуру музыки.

Нотная запись

Все эти тонкости можно изобразить и в табулатурах. Но в результате сама запись станет слишком перегруженной и утратит изначальный смысл быть простой.

Громоздкая табулатура

Возвращаясь к аналогии, комикс превратится в книгу с иллюстрациями, которую нужно читать, а не смотреть.

Зачем вообще гитаристу знать ноты?

Давайте разберёмся, откуда вообще возникает вопрос, надо ли знать ноты, чтобы играть на гитаре. В первом случае — это начало обучения с полного нуля, но с горячим желанием. То есть новичок вообще не представляет не только с чего начать обучение игре на гитаре. Он даже не понимает, что именно хочет научиться играть и на какой гитаре. Однако изо всех сил пытается разобраться и готов к усердной работе. Надо ли учить ноты — это для него вопрос с целью получить правильный ответ.

Другой случай — это типичное проявление лени. К сожалению, гораздо чаще этот вопрос задаётся с целью услышать заранее ожидаемое оправдание нежелания напрягаться. За всем этим обычно следует мулька про Хендрикса и Эммануэля, которые никогда не знали нот. Прикиньте сами, сколько миллионов пытавшихся играть на гитаре без нот хотя бы приблизились к ним. Вот и ответ.

Самое интересное, что выучить ноты — это не так сложно и страшно, как кажется. Это не иностранный язык, как представляет большинство новичков. И даже более того, это вообще не какой-то отдельный от обучения игре на гитаре процесс. Вовсе не надо сначала изучить ноты, а только потом приступать к занятиям на гитаре. Что действительно важно, так это составить программу обучения хотя бы на первое время. Если правильно подобрать учебный репертуар, то ноты постепенно улягутся в голове сами собой без зубрёжки.

Трудно ли начинающему гитаристу выучить ноты?

А теперь самое вкусное на сладкое. Под знанием нот чаще всего понимают их название и размещение на нотном стане. То есть речь идёт, как правило, только о высоте звуков. Но у звука есть и другие свойства, которые вместе составляют нотную грамоту. Например, длительность, которая напрямую связана с ритмом. А ритм — это основа любой музыки. Невозможно учиться играть на гитаре и не развивать чувство ритма.

Ещё одно свойство звука — это громкость. Управляя ей, можно строить мелодические фразы, расставлять акценты и интонации, сочетать полифонические линии. В общем, делать музыку красивой. Невозможно учиться играть на гитаре, не думая о громкости.

Кроме того, ноты могут звучать одна за другой или вместе. В первом случае мы получим мелодию и басы, а во втором — гармонические интервалы или аккорды. Мелодия, гармония и басы могут звучать на гитаре одновременно. Это и превращает одну гитару в целый оркестр. Фальшивый аккорд режет ухо любому, независимо от наличия или отсутствия у вас музыкального образования.

Проще говоря, занимаясь на гитаре, вы уже изучаете нотную грамоту, осознаёте вы это или нет. Остаётся всего-то изучить названия и термины того, что вы делаете и так.

2 — На какой гитаре лучше начинать учиться играть?

Этот вопрос обычно содержит в себе сразу два аспекта. Один касается выбора типа гитары. Например, человек хочет учиться играть на электрогитаре или заниматься фингерстайлом на вестерне. Обязательно ли сначала пройти азы на классической гитаре?

Я считаю, что это вовсе не обязательно, но очень полезно и гораздо более правильно. Классическая гитара очень хорошо подходит для закладки фундамента под любое направление. Она позволяет понять, что такое красивый и одновременно разнообразный звук, не прибегая к куче примочек. Опять же на классической технике базируется любая пальцевая техника игры на любой гитаре.

Немаловажно для новичков, что даже бюджетная классика может звучать вполне прилично, причём сразу из магазина. Вестерны того же ценового диапазона не только не могут похвастать таким же приличным звуком. Вам крупно повезёт, если в магазине делают бесплатную предпродажную доводку бюджетных вестернов. Потому что без неё у ваших рук сразу же начнётся «весёлая жизнь».

Если всё же ваша душа однозначно лежит к конкретному стилю и типу гитары? Не вижу препятствий, учитесь сразу на том и тому, что вам нравится.

Другой аспект касается ценового диапазона учебной гитары. Надо ли с самого начала учиться играть на дорогой, качественной, а то и мастеровой гитаре? Здесь есть и свои «за» и свои «против». Главная разница между дешёвой и дорогой гитарой — это, конечно же, звук.

Однако дорогая гитара сама по себе ещё никого не сделала виртуозом. Чем богаче звук гитары, тем больше мастерства требуется, чтобы извлекать его. На более дорогой гитаре без мастерства у вас получится только более шумный шум. Даже на фанере новичок не слышит всех своих огрехов. Причина в том, что он ещё не умеет слушать самого себя. На гитаре, которая выдаёт гораздо больше обертонов, красок и оттенков, начинающий гитарист просто потеряется.

Но в дорогих акустических гитарах для начинающих гитаристов есть и плюсы. Сочный звук возникает из-за резонанса массива дерева, чего не происходит на залитой лаком фанере. И резонанс задней деки передаётся прямо в живот. В первые разы у новичков возникают незабываемые ощущения. Когда в буквальном смысле чувствуешь телом музыку с самого начала занятий, это, безусловно, очень хорошо.

В общем, выбор первой гитары для учёбы зависит от разных обстоятельств и условий.

3 — Нужны ли ногти для игры на гитаре?

Начинающие гитаристы задают этот вопрос даже немного с другого ракурса. Нужно ли учиться играть на гитаре сразу с ногтями?

Сам по себе этот вопрос чем-то сродни вопросу нужно ли сразу учиться играть на дорогой гитаре. Как и в том случае, разница между игрой на гитаре с ногтями и без заключается в звуке.

При этом стальным струнам ногти добавляют только звонкости. А вот на нейлоне начинает звучать гораздо больше различных оттенков. Однако на начальном этапе обучения всё это не имеет абсолютно никакого значения. Потому что оттенки и начинающие гитаристы — это понятия несовместимые.

Кстати, ученики ДМШ по классу гитары начинают играть с ногтями в среднем лет с одиннадцати. Просто потому, что до этого возраста детские ногти тонкие и хрупкие. Даже самые лучшие ученики, способные понять красоту звука, играют подушечками пальцев без ногтей. И это не мешает им в будущем заканчивать консерватории. Как говорится, всему своё время.

Возвращаясь к теме взрослых самоучек, ответ довольно простой. Начинайте беспокоиться о ногтях только тогда, когда почувствуете, что вашей музыке не хватает красок. До этого момента работайте на тем, чтобы ваши разрозненные звуки стало можно называть музыкой.

4 — Нужны ли гитаристу упражнения на технику?

Кто-то не занимается техническими упражнениями и этюдами вообще. Это сильно сужает репертуар по понятной причине неспособности играть что-то чуть сложнее начального уровня.

Другая крайность — так называемый гитарный спорт. Его почитатели упираются только в технику, совершенно забывая о красоте музыки. Главным становится поставить личный рекорд скорости, запилить быстрее, круче, зафиксировать достижение. «Полёт шмеля» в темпе 350 bpm напоминает монотонное жужжание мухи. В темпе 1300 bpm — это всего 9 секунд комариного писка. Да, круто, но есть два вопроса: зачем и где, собственно, полёт шмеля?

И вот, пожалуй, одна из главных трудностей, встающих на пути гитариста самоучки. Обучение нужно выстроить так, чтобы каждый новый приём вливался в общую копилку технического мастерства. То есть, отработав техническое упражнение, нужно разучить пьесу, в которой этот приём встречается в различных сочетаниях с другими уже известными приёмами. Сделать это без помощи преподавателя довольно сложно, особенно начинающему гитаристу. Однако если вы изначально понимаете необходимость такого подхода, то нет ничего невозможного.

5 — Нужно ли гитаристу регулярно играть гаммы?

Гаммы — это вовсе не нудятина, как их видят многие начинающие музыканты, не только гитаристы. Всё дело в том, что большинство новичков, особенно самоучек, представляют гамму в виде стандартных восьми нот. То есть до — ре — ми — фа — соль — ля — си — до и обратно вниз. Тупо запилив их под сотню раз, пожалуй, действительно заскучаешь. А главное — не получишь особой пользы, потратив много времени.

Но если разобраться, то перед начинающим гитаристом откроется увлекательное занятие с широчайшими возможностями для совершенствования. И речь идёт не о банальной тренировке скорости пальцев. Это настоящее погружение в фундаментальные основы красивой гитарной музыки.

Вы научитесь внимательно слушать каждый звук в собственном исполнении. Отсутствие привычки и навыка слушать свою собственную игру — это просто поголовная болезнь начинающих гитаристов. Зачастую проходит много времени, прежде чем гитарист начинает замечать свои глохнущие ноты и дребезг струн.

Ещё один бич многих гитаристов — отрывистое звучание каждой ноты. Гаммы позволяют избавиться и от него. Причём у разных аппликатур имеются свои сторонники и противники.

Любители играть гаммы без смены позиций считают преимуществом отсутствие лишних препятствий к залигованному соединению звуков. Сторонники же классической аппликатуры Сеговии стремятся достичь плавного слитного звучания в любой ситуации. В том числе и при частой смене позиций. Но и те и другие оттачивают мастерство на гаммах, хоть и с разными подходами.

Однако и это далеко не вся польза, которую получает начинающий гитарист, регулярно играя гаммы. Чтобы просто перечислить варианты использования гамм и даже самые стандартные упражнения, нужна отдельная статья. В рамках же этого раздела ограничимся пунктом, о котором нельзя не упомянуть, говоря о гаммах.

Это очень пластичная основа для ритмических упражнений и развития навыка расстановки метрических акцентов. Вы можете сами придумать бесконечное число ритмических рисунков и вариантов чередования сильных и слабых долей. И чем выше ваше мастерство, тем сложнее ваши упражнения на тех же самых гаммах.

6 — Нужно ли сразу учить все аккорды на гитаре?

Многие новички вообще опускают вопрос целесообразности и сразу спрашивают, как выучить все аккорды на гитаре. Найти в интернете полную сводную таблицу всех аккордов сейчас не проблема. Однако её объём таков, что чаще всего она вызывает тоску в глазах начинающего гитариста. На том обучение и заканчивается.

Чтобы избежать этой распространённой ошибки, нужно понять две вещи. Во-первых, выучить все аккорды, не зная, куда и как их применять, занятие изначально бессмысленное. Ну, купили вы отвёртки со всеми возможными головками любых размеров. А чего крутить ими у вас есть? Так и с аккордами. У вас уже имеется репертуар, для которого необходимо знание вообще всех аккордов на гитаре? Гораздо продуктивнее постепенно и последовательно разучивать подходящие по уровню произведения.

Во-вторых, все аккорды строятся по определённым правилам. Если вы знаете эти правила, то у вас в принципе отпадает нужда запоминать все аккорды. Вы можете в любой момент сами построить на любом ладу тот аккорд, который вам нужен.

В этом деле сильно помогает нотная грамота, о которой мы говорили чуть выше. И это снова вопрос регулярной практики, а вовсе не нудной зубрёжки.

7 — Нужно ли гитаристу самоучке заниматься сольфеджио?

Здесь часто возникает путаница в терминологии. Начинающие самоучки принимают сольфеджио, которое в буквальном переводе означает «пение по нотам», за нотную грамоту. Такое происходит из-за того, что в детских музыкальных школах эти две дисциплины для простоты смешивают. К пению при этом добавляют изучение тональностей, размеров, интервалов и т.п. А уроки сольфеджио в интернете зачастую носят форму, характерную именно для ДМШ. Потому что за более профессиональным уровнем люди идут уже в специальные учебные заведения.

Сольфеджио в чистом виде, на мой взгляд, нужно тем, кто решил заниматься серьёзно. Эти занятия позволяют развить слух и музыкальную память до уровня, необходимого профессиональному музыканту. Начинающему гитаристу самоучке важен, скорее, прикладной вариант, который превратит слепые блуждания в продуктивные занятия.

Например, новичок не знает ни сами ноты, ни их расположение на грифе гитары. Дёргая с горем пополам каждую следующую ноту, он уверен, что учится играть на гитаре. Однако все его силы уходят на то, чтобы продраться сквозь лес непонятных значков. В действительности, к обучению, собственно, игре на гитаре, он приступит ещё не скоро. Потому что отдельные рваные звуки с гигантскими паузами не имеют ничего общего ни с ритмом, ни с мелодией.

Есть простой и эффективный способ быстро выучить ноты и приступить к настоящим занятиям на гитаре. Играя пьесу, нужно одновременно петь её ноты. Это помогает не только хорошо запомнить сами ноты. Также в голове постепенно и прочно укладывается расположение нот на грифе гитары. Пройдя этот этап, вы начнёте уделять внимание главному, то есть красивой музыке.

И в этом вам по-прежнему будет помогать то же самое прикладное пение нот. С его помощью начинающий гитарист научится строить мелодические фразы, расставлять акценты, использовать интонации, создавать настроение. В общем, делать все то, из чего и состоит красивая гитарная музыка. Применение этого метода мы подробно разбираем в специальной статье по ссылке в предыдущем абзаце.

8 — Можно ли ставить стальные струны на классику?

Акустические гитары со стальными струнами или просто вестерны изначально возникли для громкого аккомпанемента в ансамбле. Их конструкция должна выдерживать мощные удары по струнам и значительно большее натяжение самих струн.

Классическая гитара сконструирована иначе и для других приёмов игры. Она просто не выдержит сильного натяжения стальных струн и сломается. Вам повезёт, если гриф отломится ровно или нижний порожек вырвет не с мясом, это чинится. Более грубые повреждения тоже можно отремонтировать, но это будет сильно дороже и не всегда рентабельно.

9 — Можно ли ставить нейлоновые струны на вестерны?

Что касается наоборот, то нейлоновые струны можно запросто установить на вестерн, физически он не пострадает. Однако возвращаемся к его конструкции и вспоминаем, что корпус рассчитан на совсем другие нагрузки. Поэтому нежный нейлон просто не сможет раскачать мощные деки. В результате звук получится блёклым и неинтересным.

К тому же нейлоновые струны толще стальных. По этой причине гриф у классики ощутимо шире, чем у вестерна. Толстые струны на узком грифе сильно затрудняют работу пальцев, особенно левой руки. Ну и высота струн по причине разного натяжения тоже должна быть разной. Без дополнительной регулировки низкая установка нейлона на вестерне приведёт к постоянному дребезгу струн об лады.

10 — Можно ли сразу разучивать любимые произведения?

Чему чаще всего хотят научиться большинство начинающих взрослых гитаристов? Они находятся под впечатлением от каких-то любимых гитарных композиций. И чаще всего новички, особенно самоучки, пытаются сразу начать играть именно эти произведения. Это самая главная ошибка начинающих гитаристов.

Есть два разных желания. Одно — научиться играть на гитаре. Другое — научиться играть на гитаре конкретное произведение. Для начала следует определиться, насколько существенна для вас эта оговорка.

Далее нужно понять степень сложности самого произведения. Если вы хотите выучить аккорды песни «Пачка сигарет», то разумно будет сразу учить именно их. А если речь идёт, к примеру, про «Перуанский вальс» или «Freight train»? Тогда это будет сказка о потерянном времени. И скорее всего она закончится заброшенной гитарой из-за отсутствия прогресса и, соответственно, утраты желания заниматься.

Знаете, что будет самым обидным? Запоздалое понимание, что за то же самое время вы могли действительно научиться играть на гитаре. Не сразу то, что хотели, но в ясной и обозримой перспективе — всё, что угодно.

11 — До какой степени отрабатывать каждое произведение?

Какова главная цель работы над каждым упражнением или учебной пьесой? Научиться играть их настолько правильно и красиво, насколько позволяет текущий технический уровень ученика. Как только эта задача решена, нужно переходить к следующему произведению.

Проблема в том, что без опытного педагога очень трудно самому определить эту тонкую грань. Объясню на примере. Допустим, в пятом такте у вас постоянно дребезжит одна струна. Это вам в принципе не хватает растяжки в такой позиции? Или именно в этом такте вы не обращаете внимания на ошибку? В первом случае пора идти дальше, а растяжка со временем появится. Во втором — надо продолжать работать именно над этим этюдом и устранить ошибку.

Отсюда же вытекает ответ и на другой попутный вопрос. Надо ли постоянно повторять и держать в памяти все пройденные произведения?

Дело в том, что нужно разделять учебный и концертный репертуар. Очевидно, что концертные пьесы следует поддерживать в рабочем состоянии. Даже если это концерты в узком кругу семьи на кухне. А вот учебные произведения для того и нужны, чтобы научиться и двинуться дальше.

Нет никакого смысла повторять этюд, который вы давно технически переросли и можете сыграть, проснувшись ночью. Представьте, что будет, если постоянно повторять всё, что вы интенсивно учили хотя бы за год. В конце концов, на это начнёт уходить всё время урока.

Здесь очень важно, чтобы учебный репертуар соответствовал вашему техническому уровню. В этом случае при необходимости вы легко вспомните любую пройденную пьесу буквально с одного прогона.

12 — Можно ли научиться играть на гитаре, если нет слуха?

Нет слуха — это когда вы не отличаете мужской голос от женского или свисток от барабана. Во всех остальных случаях у вас нет навыка музыкального применения слуха, а не самого слуха. Как и любой другой навык его можно развить.

Усердно занимаясь на гитаре, вы постепенно разовьёте и слух. Точно так же, как постепенно запомните названия и расположение всех нот на грифе гитары.

13 — Как мотивировать себя заниматься на гитаре?

Для меня гитара — это увлекательное занятие, которым я сам хочу заниматься. Это не задание, которое вы вынуждены выполнять по чужому указанию, и поэтому нуждаетесь в мотивации. Если вам нужно заставлять себя заниматься на гитаре и вы постоянно перегораете — смело бросайте. Будьте честны с собой, это просто или не ваше занятие или вам лень. Ни в том, ни в другом случае толку от занятий не будет. Вы просто потеряете драгоценное время. Никаких чудо-рецептов здесь не существует.

На мой взгляд, есть только одно объяснимое сочетание желания заниматься на гитаре и потери интереса. Как правило, отсутствие у самоучек чёткого вектора занятий ведёт к отсутствию прогресса. Желание играть лучше и непонимание, как этого добиться, загоняет начинающих гитаристов в уныние. Возникает топтание на месте, которое неизбежно ведёт к потере интереса. В этой ситуации вам поможет составление своей программы обучения игре на гитаре.

По собственному опыту я рекомендую пройти общие для всех стилей и направлений гитарной музыки основы. Во-первых, вы создадите прочный фундамент для дальнейшего обучения игре на гитаре. Во-вторых, проработка основ сильно упрощает понимание, как и куда двигаться дальше. Лично я сам метался между фингерстайлом, классикой и различными аранжировками хитовых мелодий. Несколько месяцев исканий привели меня к классической гитаре и решению вернуться на старт к основам.

На данный момент я так и занимаюсь на классической гитаре, она пришлась мне по душе. Кстати, мой репертуар при этом выходит далеко за рамки только классической музыки. Но главное даже не это. Если я захочу переключиться на другие направления и типы гитар, это не составит мне труда. Именно благодаря правильно заложенному фундаменту обучения, я легко нахожу решения, куда и как двигаться.

Если же у вас есть программа обучения и время на занятия гитарой, но нет мотивации — перечитайте первый абзац этого раздела и найдите себе другое занятие.

14 — Как повысить эффективность занятий на гитаре?

Как правило, в ответе на этот вопрос начинается перечисление конкретных пунктов, что и как делать. Например, как часто, как долго и в каком темпе заниматься. Или в каком сочетании выполнять те или иные упражнения.

На мой взгляд, рецепт гораздо проще. Нужно постоянно думать, что и зачем вы делаете, вникать в каждое движение, слушать каждый звук. Тогда у вас начнут возникать правильные вопросы. А это главное условие того, как получить правильные ответы.

Последовательно находя и применяя продуманные решения, вы и будете заниматься продуктивно. Собственно именно такому подходу и посвящён весь мой блог.

Топ 14 вопросов начинающего гитариста самоучки: 2 комментария

Здравствуйте, спасибо за ваш блог.
В начале статьи вы пишете
> Проще говоря, занимаясь на гитаре, вы уже изучаете нотную грамоту, осознаёте вы это или нет
Но как насчёт того, что не зная нотной грамоты, заниматься попросту невозможно начать)). Если переформулировать — как бы вы посоветовали начать учить ноты? В статье о составлении программы обучения вы приводите пособия, выполняя упражнения и разучивая этюды и пьесы из которых можно начать путь обучения, но уже в самих этих пособиях владение нотной грамотой подразумевается по умолчанию с первой страницы. Можете порекомендовать какое-то пособие для быстрого овладения нотной базой, имея которую, можно будет приступить к собственно прохождению учебного материала?
И собственно вопрос по пособию «Стань виртуозом» Марышева. Первый раздел называется «Только правая рука», но уже в пятом упражнении бемоли, а их не взять на открытой струне. Или я в чём-то не прав?

Здравствуйте, всегда пожалуйста.
Музыкальная грамота включает не только ноты, но ещё их длительности, интервалы, аккорды, ритм, размер, лад, тональности и т.д. Чтобы изучить нотную грамоту вообще (и это очень полезно), можно обратиться к пособиям по сольфеджио для музыкальных школ. Это учебники и рабочие тетради с первого по последний класс. Например, Варламова и Семченко или Калинина. Или полные справочники, например, Вахромеева «Справочник по музыкальной грамоте и сольфеджио». Изучать сольфеджио можно параллельно с игрой на инструменте, не надо проходить сначала одно, потом другое. Я бы предпочел именно такие печатные издания, потому что многочисленные видеоуроки и статьи в интернете очень трудно отсортировать, где полезный профессионал рассказывает, а где самоучка-недоучка чушь несёт.
Если хочется по минимуму только расположение нот на грифе гитары, эти таблички есть в большинстве самоучителей, например, Калинин «Юный гитарист», Иванов-Крамской «Школа игры на шестиструнной гитаре», Агафошин «Школа игры на шестиструнной гитаре» и т.п.
Есть толковые уроки по нотной грамоте на сайте Максима Чигинцева «ЧиГитара» (на данный момент на реконструкции, но уроки можно найти в верхнем меню). Это точно профессионал.
По поводу бемолей у Марышева, всё нормально и правильно. Этот сборник рассчитан как на самостоятельное обучение, так и на занятия с педагогом. Обратите внимание, что с пятого упражнения запись идет в две строки. Верхняя, с подписанными пальцами — для ученика на открытых струнах. Нижняя, без подписей — для педагога, который играет с учеником дуэтом, когда ученик уже научился что-то играть в первых упражнениях. Это очень полезно, потому что развивает привычку слушать музыку в процессе исполнения, чего подавляющее большинство начинающих, да и продолжающих, не делает в принципе.

Добавить комментарий Отменить ответ

Гитара по-взрослому для самоучек

С 2016 года я самостоятельно учусь играть на гитаре. Это стало моей страстью. На моём сайте для таких же самоучек я с удовольствием делюсь тем, чему уже сумел научиться.

Источник