Как улучшить танцевальные навыки

6 способов улучшить свой танец

Если вы танцор-фрилансер, у вас нет структуры и распорядка занятий в колледже или творческого сезона, вам может казаться, что единственный способ продолжить обучение или совершенствоваться – это посещать открытые классы и семинары. В больших городах, таких как Москва, мастер-классов предостаточно, многие работающие хореографы и отличные инструкторы преподают каждый день. Тем не менее, даже с таким количеством предлагаемых исключительных классов посещение занятий может быть недоступно для определенных танцоров – будь то по финансовым причинам или конфликту с другими графиками работы и обязанностями. Если вы не можете попасть на занятия, знайте, что есть множество способов улучшить свои танцевальные навыки дома!

Начните с этих шести советов, когда вы хотите продолжить обучение, но просто не можете организовать занятие:

1. Запишитесь на онлайн-курс

В наши дни в Интернете доступно так много ресурсов, что вам даже не нужно жить в большом городе, чтобы пройти мастер-класс от лучших учителей и хореографов в своем деле! Многие из этих онлайн-классов танцев будут по более низкой цене, чем физический класс, что сделает их еще более доступными. Отличный способ найти онлайн-уроки танцев, которые вам понравятся, – это найти своего любимого учителя в Instagram и посмотреть, есть ли у него платные учебные материалы на его собственной странице или реклама других сайтов. Помните, что хореографы сохраняют за собой авторские права на свою оригинальную хореографию из уроков в социальных сетях.

2. Не увеличивайте количество уроков, которые вы посещаете

Как часто вы разучиваете комбинации в классе, а потом больше никогда не думаете и не практикуете их? Собираетесь ли вы улучшить это движение, если больше никогда не будете им заниматься? Вместо того, чтобы посещать урок в понедельник, а затем другой во вторник, попробуйте потратить следующий день, «репетируя» то, что вы узнали на мастер-классе, практикуя танцевальную связку дома и применяя любые исправления или детали, упомянутые учителем в классе. Обратите внимание, если вы видите улучшения или над чем поработать – благодаря дополнительному обучению танцам дома теперь вы действительно извлекли максимальную пользу из того, что получили на уроке, и будете лучше подготовлены к следующему! Если у вас хорошие отношения с преподавателем и вы знаете, что им комфортно, когда вы записываете их хореографию, отправьте им видео о том, как вы выполняете связку, для обратной связи, чтобы получить еще больше от вашей практики.

3. Перекрестный тренинг с разными стилями движения

Кросс-тренинг для танцоров – отличный способ получить больше от движения. Вы можете попробовать пилатес для лучшей стабильности и контроля корпуса (поможет продержать пассе для еще одного пируэта), йогу для приземления и гибкости, силовые тренировки для укрепления (поможет с легкостью поднимать вашего партнера), и больше! Если оплата таких тренировок невозможна, вот совет по экономии денег: Instagram, YouTube и другие сайты, такие как DancePlug, предлагают различные ресурсы для выполнения этих кросс-тренировок дома. Когда вы не можете прийти на занятия, поиск других способов двигаться или тренироваться поможет улучшить ваши танцы, когда вы все-таки попадете в студию.

4. Практикуйтесь в том, что вы хотите делать

Как танцор-фрилансер, у вас могут быть хореографы, с которыми вы хотите работать, но которые никогда не преподают, поэтому вы можете увидеть их только на прослушивании. Опередите игру, попрактиковавшись в хореографии, которую хотите, если сможете найти ее отрывок. Затем сделайте еще один шаг, записав свое исполнение того, чему вы научились, и отредактируйте свой клип рядом с клипом выступления, чтобы увидеть, есть ли что-нибудь, над чем вы можете поработать, чтобы соответствовать уровню нанятых танцоров. Предостережение: каждый хореограф индивидуален, и некоторые могут не ценить танцоров, которых они не учили напрямую, поэтому будьте осторожны.

5. Создавайте собственные танцевальные классы или импровизируйте.

Призовите свою команду для этого и создайте свой собственный класс, где вы найдете место, чтобы научить оригинальной комбинации или даже просто собраться вместе для импровизационного сейшена. Еще один совет по экономии денег: если вам нужно арендовать студию, попробуйте предложить своим друзьям разделить стоимость аренды или посмотрите, есть ли у кого-нибудь возможность получить бесплатное место в студии. Или собрание в парке! Это дает вам и вашему сообществу возможность практиковать собственное творчество, а не постоянно учиться у других, помогая оттачивать артистизм, импровизацию и хореографические навыки, и даже может привести к получению отзывов от ваших коллег о способах улучшения или идеях для контента, который вы можете создавать вместе. Установление более тесных связей с другими танцорами может стать отличным способом улучшить вашу танцевальную карьеру.

6. Просто отдыхайте

Как отсутствие особых занятий на самом деле улучшит ваши танцы? Потому что на пустом бежать нельзя! Настройте себя на лучшее выступление в следующий раз, когда вы пойдете на урок, репетицию или конкурс, потратив время на то, чтобы перезагрузиться и отдохнуть. Только вы можете знать, что нужно вашему телу для дозаправки, чтобы работать с максимальной эффективностью, но примите это как разрешение использовать этот выходной день после занятий. Вы всегда можете найти способ двигаться с помощью восстанавливающей йоги, прогулки на свежем воздухе, но не переусердствуйте! Легко попасть в «классовую ловушку» и почувствовать, что единственный способ улучшить свои танцы и продолжить карьеру – это через уроки, но ваш рост в ваших руках. Инвестирование в себя может быть намного больше, чем просто физическое танцевание, поэтому воспользуйтесь этими предложениями как источником вдохновения для того, как вы можете работать умнее, использовать свой творческий потенциал и лучше общаться с собой и другими.

Источник

5 советов, которые помогут добиться прогресса в танцах

Секреты, которые помогут вам танцевать еще лучше.

Возможно ли быстро улучшить твои танцевальные навыки с помощью нескольких простых и эффективных шагов? Да! Прочтите наши советы, чтобы усовершенствовать свою технику танца.

Неважно, новичок вы или опытный танцор, предпочитаете ли вы балет, джаз-модерн, хип-хоп или другой стиль, эти 5 советов помогут вам достичь пика формы.

Развивайте творческие способности, выражайте себя!

Хотели бы вы изменить свой танцевальный костюм, оставив при этом ту же одежду? Это можно сделать с помощью одного аксессуара или предмета одежды – любимой вещи, которую можно носить разными способами.

В зависимости от вашего стиля танца или от того, как вы себя чувствуете в данный момент, вы можете надеть эту вещь так, как вам хочется прямо сейчас, чтобы придать себе совершенно новый вид.

Ваша одежда для танцев является частью вашего самовыражения, так что проявите творческий подход, выбирая наряд, который будет отражением вашего характера. Смешивайте стили и развивайте ваш творческие способности.

Топ для современных танцев бесшовный бежевый женский

Толстовка укороченная для уличных танцев женская черная

Толстовка укороченная для уличных танцев женская белая

Купальник с юбкой для занятий танцами детский белый

Толстовка для современного танца укороченная для девочек черная

Купальник для занятий танцами детский розовый

Легинсы с высокой талией для современного танца для девочек черные с принтом

Футболка для современного танца укороченная для девочек черная

Футболка для современного танца укороченная для девочек розовая

Топ для уличных танцев чёрный женский

Топ для уличных танцев красный женский

Легинсы с высокой талией для уличных танцев женские черные

Легинсы с высокой талией для уличных танцев женские черные

Шорты для современного танца облегающие женские черные

Толстовка с капюшоном для уличных танцев красная

Толстовка с капюшоном для уличных танцев черная

Шорты для пол дэнса женские черные

Купальник для занятий танцами детский черный

Футболка для современного танца струящаяся с вырезом на спине женская розовая

Футболка д/современного танца струящаяся с вырезом на спине женская темно-синяя

Сохраняйте баланс

Какой танцор не испытывал трудностей с сохранением баланса во время батмана ретире или при выполнении пируэта без кувырка?

Чтобы сохранить хорошее равновесие, помните следующее: при переходе в положение полу-пуанта автоматически подумайте о том, чтобы стать выше, как будто кто-то тянет вас вверх. Нажмите на землю ногой, которая касается пола, чтобы сохранить твердую опору. Также обратите внимание на мышцы кора: подтяните живот, представив, что пупок должен коснуться позвоночника, и напрягите ягодичные мышцы.

Поработайте над грациозностью

В танце не всегда просто изящно выразить себя и увидеть свое тело, двигающееся плавно и элегантно. Тем не менее, зрители часто обращают внимание именно на верхнюю половину тела танцора. Чтобы стать более грациозными, попробуйте двигаться расслабленно и сохраняйте естественное выражение лица. Никто не должен заметить ни малейших признаков усилия в ваших глазах!

Освободите свою голову и позвольте ей двигаться, не напрягайтесь. Не раздвигайте и не сжимайте пальцы, как будто вы что-то держите. У хорошего танцора должны быть «легкие» руки. Ваши пальцы должны быть под контролем, но расслабленными (вообразите, что с кончиков ваших пальцев капают капли воды, и сосредоточьтесь на этом ощущении).

Следите за тем, как вы держите руку: от лопаток до самых ногтей. Берегите локоть от «падения», заботясь о поддержке своего запястья. Хорошие поддержка и сопротивление помогут вам сформировать изгибы, которые будут плавными и элегантными!

Совершенствуйте свою гибкость

Гибкость не обязательна в танце, но, тем не менее, она остается очень востребованной характеристикой многих танцоров. Если это не врожденная черта, ее можно развивать постепенно, с терпением и осторожностью, учитывая возможности вашего тела.

Чтобы сделать ваше тело более гибким, мы рекомендуем специальное упражнение – шпагат. Выполнять его рекомендуется только под наблюдением тренера! Подберите тренера на All Do Sport, чтобы заниматься эффективно и безопасно.

Сначала разогрейтесь в течение 10 минут, чередуя несколько основных упражнений. Сядьте на пол, соединив ноги в положении «бабочка», и сделайте несколько перекатов на спине. Затем разомните ваши ноги, выполнив несколько упражнений, сделайте серию прыжков и несколько глубоких выпадов и перейдите к следующему:

Выполняйте это упражнение один раз в течение 15 минут.

Если вы уже достаточно гибкие, наденьте на лодыжки утяжелители, такие как Gym Weight Domyos. Они усилят натяжение мышц и добавят дополнительные сантиметры вашей растяжке!

Выберите правильную технику дыхания

Перед выступлением важно уделить время себе и расслабиться. У каждого танцора есть свой набор советов по преодолению страха на сцене. Хотите узнать проверенный способ? Научитесь расслабляться через сознательное и глубокое дыхание животом.

По-настоящему глубокое дыхание приносит чувство спокойствия и пробуждает ваши умственные способности. Оно также помогает лучше напитать ваши мышцы кислородом. Чтобы хорошо чувствовать свое тело и разум, выполняйте данное расслабляющее упражнение во время подготовки к выступлению и в день самого мероприятия:

Теперь вы знаете 5 секретов, которые помогут вам улучшить свои танцевальные навыки или просто чувствовать себя хорошо в своем теле перед выходом на сцену. В день своего выступления забудьте обо всем остальном и сконцентрируйтесь только на одном – удовольствии от танцев!

Источник

Как танцы развивают важные навыки

У всех нас есть плохие привычки, которые становятся частью нашей жизни, когда мы позволяем им случаться время от времени. Но повторение и большая доза самоотверженности и усилий могут также помочь нам преодолеть эти нежелательные поведенческие черты и развить новые, лучшие. В образовательной среде хорошие психические привычки, которые поощряются учениками, называются «привычками ума», или в информативном томе Артура Л. Косты и Бены Каллик «Обнаружение и изучение привычек ума» называют их «элементами хорошего мышления», помогают людям практиковать разумное поведение.

Обучение танцам может обеспечить правильные условия для поддержки и развития отличных навыков, которые не только принесут пользу танцовщикам, но и окажутся необходимыми и полезными в жизни. Вот 16 примеров качеств, которые может воспитывать танец:

Творчество, воображение и инновации

Прежде всего, они составляют суть танца и танцевального искусства. Через танцы и хореографию студенты развивают уникальный способ личного художественного выражения.

Настойчивость

Будь то совершенствование определенного движения на занятиях или совершенствование хореографии, настойчивость является абсолютно необходимой частью танцевального образования. Репетиция – частое, даже ежедневное повторение движений и комбинаций – составляет один из самых фундаментальных принципов танца и учит танцоров, как сосредоточиться на задаче.

Точность

Танцевальное образование заставляет учеников стремиться к точности во многих отношениях. На репетициях танцорам рекомендуется становиться все более осознанными и точными в своих движениях. Эта точность очень важна для постановки чистого выступления, особенно когда на сцене более одного танцора, она является основой синхронности. Процесс хореографии также предполагает постоянное внимание к деталям, которые можно перенести на другие виды деятельности, не связанные с танцами.

Расчет

При выполнении хореографии, танцор должен постоянно думать наперед к следующему шагу. Помимо импровизации, танцы помогают человеку развить необходимые навыки планирования.

Гибкость

Танцоры учатся планировать, думать заранее и обдумывать – но они также должны реагировать быстро и спонтанно. В таких ситуациях, как выступления, танцоры должны думать по ситуации, наблюдая за обстоятельствами и приспосабливаясь соответственно. Эта умственная гибкость побуждает танцовщиков учитывать различные стратегии в подходе и решении проблем вне танцевальной студии и вне сцены.

Применение прошлых знаний в новых ситуациях

Танцоры учатся применять то, чему их учат на ежедневных занятиях, к своим танцам на сцене, а также к своим хореографическим усилиям. Благодаря танцам студенты развивают жизненный навык, связывающий предыдущие знания и опыт с новыми знаниями и опытом.

Размышление

Задание ученикам проанализировать свои ошибки или шаги, которые они предприняли для создания и решения проблем в движениях, укрепляет их аналитические способности. Попросите их объяснить своим сверстникам, как они продумали танцевальный номер и почему они выбрали определенный вариант организации танцевального материала.

Обучение

Танцам побуждают учащихся задавать вопросы, ставить проблемы и решать эти проблемы посредством движения. Много раз эти проблемы и решения приводят к другим вопросам, требующим решения.

Умение слушать

Изучение чьей-либо хореографии требует, чтобы танцоры были хорошими слушателями и учились у других, сдерживая свое мнение. Понимая, что танцевальное искусство является исключительно личным, ученики обнаруживают, что умение слушать, а затем обмен идеями и обсуждение их идей поможет им не только понять, что вдохновило конкретного хореографа, но и то, как танец может передать личный смысл для каждого человека.

Общение

Особенно во время хореографического процесса танцоры должны четко передавать основную информацию в дополнение к своим личным мыслям и мнениям. Выражая конкретные, а также абстрактные идеи, учащиеся узнают, как понять друг друга и преподнести себя для тех, кто может или не может поделиться этими идеями.

Работа в команде

Хореографический процесс позволяет танцорам работать и творить вместе. Испытывая преимущества сочетания умственных способностей из первых рук, ученики получают возможность подпитывать идеи друг друга, вызывая в процессе новые решения.

Чувствительность

Танцоры становятся более заинтересованными людьми, когда они используют все свои чувства для сбора и направления информации в свою хореографию. Это более глубокое осознание чувств обогащает их танец и добавляет еще одно измерение в исследовательский аспект танцевального искусства.

Удовольствие от проделанной работы

Это можно увидеть по улыбкам на их лицах: когда ученикам удается придумать танец или решить хореографическую проблему, они отвечают удивлением, благоговением и уверенностью. Это держит их открытыми для безграничных возможностей жизни. Любовь к делу, которым занимаешься, является очень важным, так как это помогает человеку сохранять внутренний баланс и гармонию.

Учет рисков

Работа с хореографией и обмен ею со сверстниками и учителями дает студентам возможность принимать все риски и ошибки. Само собой разумеется, что не бояться неудачи – важный урок и в других сферах жизни.

Поощряйте студентов танцевать не только о серьезных проблемах и идеях, но и о юмористических темах. Так вашим ученикам также будет предоставлена ​​возможность улучшить настроение и сохранить эмоциональное здоровье.

Открытость для обучения в будущем

Преданность танцоров занятиям, репетициям и выступлениям прививает им концепцию обучения на протяжении всей жизни. Будь то в области танца или совершенно другой области, танцовщики всегда готовы узнать что-то новое.

Источник

5 качеств крутого танцора

Талантливый танцор — кто он? Человек с идеальным чувствованием ритма, гибкостью, пластикой? Какими еще качествами он должен обладать? Можно ли этому научиться? Или круто танцевать — это с рождения? Эксперты из «Имена Продакшн» нашли ответ на эти вопросы и составили список качеств, которые стоит развивать каждому, кто мечтает блистать на сцене или танцполе.

Сосредоточенность и внимательность

Любое выступление на сцене требует от артиста сосредоточенности и внимательности. Невозможно танцевать эмоционально, находясь мыслями в бытовых делах. Поэтому преподаватели хореографии и актерского мастерства просят воспитанников забывать о проблемах в школе или о предстоящих делах во время выступления на сцене. Это время должно быть отдано искусству!

Сосредоточенность на процессе, погруженность в него позволяют танцору создавать действительно живое, уникальное выступление. Тот эмоциональный настрой, который артист передает зрителям в зал, крайне важен. Это незаменимая часть классного номера.

Чувство ритма

Если ваш ребенок мечтает профессионально танцевать, без знания теории музыки ему не обойтись. Именно понимание закономерностей создания музыки, умение предугадывать музыкальные комбинации, правильно расставлять точки и акценты помогает почувствовать ритм произведения. А потом подстроить под этот ритм свой танец.

Совет! Для того, чтобы лучше чувствовать ритм, полезно получить хотя бы базовые навыки игры на музыкальном инструменте. А еще можно слушать музыку в свободное время и попробовать отстукивать ритм пальцами, ладонью, ногой, постепенно переходя к полноценным танцевальным движениям. Регулярные тренировки принесут плоды.

Контакт с собственным телом

Танец — это не только знание теории музыки, чувствование ритма, но и понимание собственной анатомии. Какие мышцы отвечают за движения рук, ног, поворот головы? Как сбалансировать нагрузку и не повредить сухожилия? Чем лучше танцор знаком с сильными и слабыми сторонами собственного тела, тем лучше он сможет раскрыться на сцене.

Пространственное мышление

Чувствовать пространство сцены и ясно понимать, куда приведет то или иное движение, — это необходимые навыки для любого человека, который занимается хореографическим творчеством.

Удивительно, но танец и наука математики тесно связаны. Ведь танец — не что иное, как комбинация движений, художественных форм и образов. Так же, как математика — комбинация чисел. И в математике, и в хореографии прослеживаются одни и те же понятия: симметрия, угол, перпендикулярность и параллельность.

Есть сведения, что занятия хореографией развивают пространственное мышление и интеллектуальные способности у детей. Но верно и обратное. Те школьники, которые хорошо разбираются в математике, геометрии, черчении, тоньше чувствуют пространство сцены и быстрее осваивают танцевальные композиции.

Дисциплинированность и мотивация

Неважно, какое хореографическое направление выберет ваш ребенок. Главное качество, которое поможет ему добиться успеха в учебе (а потом и в карьере), — дисциплина. Без ответственного отношения к обучению невозможно стать хорошим танцором. На этом пути придется потратить немало сил, энергии, времени. Нужно быть к этому готовым.

Но ребенок должен четко понимать, зачем ему тренировки, дополнительные занятия, теоретические уроки. Поэтому дисциплина должна базироваться на здоровой мотивации, когда ребенок действует исходя из собственных амбиций, целей и желаний.

Умение действительно круто танцевать — великий дар и огромная работа над собой, своим телом и пластикой. Поэтому Благотворительный фестиваль «Я Верю!», в котором примут участие воспитанники «Имена Продакшн», решено было посвятить одному из самых талантливых танцоров — Майклу Джексону. Если вы тоже любите его творчество, будем рады встретиться с вами на фестивале!

Источник

Как улучшить танцевальные навыки

Также о самых базовых вещах, которые упоминаются и в статье, рассказывается в этом видео:

Слушаем ритм, шагаем в ногу

Часто говорят: «у меня музыкального слуха нет, я ритм не слышу». Это заблуждение: чувство ритма не относится к музыкальному слуху. Более того: ритм чувствуют даже абсолютно глухие люди. Они могут жестикулировать в ритм, шагать в ритм. Это потому, что ритм имеет двигательную, а не слуховую природу. Ритм может быть не только у звуков, это — любое развертывание событий во времени. Не составит труда почувствовать, например, ритм равномерных световых вспышек и даже «прохлопать» его — т.е. придать звуковое выражение незвуковому явлению.

Мы «держим ритм» движениями. Многие видели, как гитаристы притопывают в такт или «кивают» головой. А как же академические музыканты, которые играют неподвижно? Они так же держат ритм телом. Просто их движения крайне малы, почти незаметны. Это могут быть еле ощутимые сокращения каких-то групп мышц. Дирижеры на репетициях говорят музыкантам во время длинных пауз — «пульсируйте!», т.е. даже не играя, все равно держите в теле течение ритма.

В некотором смысле у танцора даже есть преимущество перед музыкантом: его «ритм» полностью выражается в движении. Иными словами: не развитие чувства ритма помогает шагать в музыку, но само шагание в музыку помогает слышать ритм.

Как устроен ритм

Ритм можно образно определить как нарезку времени, в нашем случае — времени звучания музыки, на равные отрезки.

Эти отрезки — достаточно короткие. Если они длятся примерно более 2х секунд, их становится сложно ощущать — мы не можем точно определить, когда начнется следующий «отрезок», начинаем «плыть» в ритме. Но тогда мы можем легко выкрутиться, разделив каждый отрезок на 2 равных, более коротких.

Однако и такое разделение не очень удобно. Когда все наши отсечки одинаковые, их также неудобно считать: они как бы «сливаются», «рябят в глазах». Поэтому мы начинаем разнообразить их: чередовать сильные и слабые удары:

Сильные удары (в музыке их называют сильными долями) — это аналог ударений, которыми мы «членим» нашу речь.

Если перейти к танцевальной практике, то разнообразие вариантов в популярной музыке невелико. 90% ее имеет размер 4/4. Более редкие случаи — 2/4, ¾, 6/8. Все остальное, как правило — удел академической музыки, где может быть все))

В этой дроби для нас важна только верхняя часть — числитель. Он показывает, до скольки считать. В 4/4 считаем до четырех. Каждая первая доля будет сильной. Если мы хлопаем, ее нужно отметить более сильным хлопком.

А как же отмеченное нами стремление распасться на более мелкие части? Оно также проявляется: на самом деле в четырехдольном размере есть еще одна выделенная доля, третья. Но она полусильная, сильнее, чем 2 и 4, но слабее, чем 1. (Именно этим отличается размер 2/4 от 4/4: в первом каждая сильная доля равна остальным, а во втором они чередуются посильней-послабей).

Упражнения для развития ритма

Устройство для отсчитывания ритма – метроном.
http://virartech.ru/game/metro/
С ним можно ознакомиться для визуализации ритма или чтобы услышать «голый ритм», без иных звуков.

1. Включите музыку и хлопайте в такт на все основные удары ритм-секции: тум-тум-тум…
2. Определите первую долю по более сильному удару, акценту. С первой доли также, как правило, начинается куплет и припев, вступает вокалист. Она повторяется каждые 4 удара. Считайте вслух от 1 до 4 и снова.
3. Поделитесь на 2 части в группе или с напарником. Один хлопает только 1 долю, а второй — все 4. Затем поменяйтесь.
4. То же самое, только теперь один хлопает только 1 и 3 долю, второй — 2 и 4.
5. Начните хлопать музыку. Теперь пусть напарник выключит звук (но не остановит проигрывание) на 5-6 секунд и включит обратно. Стремитесь к тому, чтобы сохранить ритм и «сойтись» с ним, когда музыка зазвучит.
6. Учитывайте, что, как правило, быстрый ритм держать легче, чем медленный! Начинающие, как правило, на медленном ритме начинают ошибаться в сторону ускорения. Поэтому начинайте с быстрых песен, и переключайтесь на все более медленные.
7. Все, что вы делали хлопками, делайте шагами. Вслух продолжать считать можно и нужно. Шагать сначала на месте, затем — с перемещением в танцевальной фигуре.

Также визуализировать ритм и поиграться с ним можно в любой программе создания звука. Однако телесные упражнения эффективнее, ведь нам надо уметь создавать ритм в себе.

Прокачиваемся до экспертного уровня

(Читать это не обязательно прежде, чем будет освоен предыдущий цикл).

Микропульсации

При более глубоком подходе следует сказать, что то, что «большие» музыкальные доли — это проявление более мелких, которые еще называют «микропульсациями». Т.е. крупные доли не просто можно поделить на мелкие, их нужно делить, чтобы чувствовать музыку точнее.
Делить размер на более мелкие полезно всегда. Как минимум, ускорять в 2 раза: считать 4/4 на 8. Для этого между каждым счетом вставляем «и»:

1. Прохлопайте достаточно медленную мелодию с промежуточными счетами (-и-) так, чтобы все основные счета точно попадали в музыку.
2. Затем попробуйте хлопать 4 доли, добавляя добавочную восьмую в одной из долей, например, в четвертой:

Подвигайте эту добавочную долю в разные места такта: 2-и-3, 3-и-4. Затем попробуйте добавить 2 восьмые в 1 такт.

3. Прохлопайте затакт – восьмую и следующую четвертую: например «и-раз», «и-три». Попробуйте это с любой из долей, с любыми двумя долями в такте: 1 и 3-ей, 2 и 4, 3 и 4.

4. Прохлопайте только восьмые доли, пропуская четвертые. Т.е. в такте у вас должно получиться 4 удара, ложащиеся между четырьмя основными.

Овладеть этим счетом абсолютно необходимо танцору, т.к. очень многие действия, например, повороты выполняются в 2 раза быстрее основного ритма музыки.

Но для еще более тонкого отыгрывания музыки, если мы хотим сделать еще большее количество действий за 1 счет, мы используем деление на шестнадцатые доли. Считается это так:

Прохлопайте ритм сперва восьмыми, как в примере выше, а затем добавьте какие-то из промежуточных счетов, например:

Теперь пульсируйте «про себя» промежуточные «и», и отбивайте некоторые 16-е:

Больше, чем такт

Единицей музыкального метра (рисунка повторяющихся долей) является такт – промежуток от сильной до сильной доли («одна четверка»). Несмотря на то, что пульсация в такте может распадаться на более мелкие удары, сами такты одновременно стремятся к объединению. В поп-музыке, о которой мы в основном говорим, есть устойчивая единица – «восьмерка». Метрически 2 «четверки», которые входят в восьмерку, полностью равны друг другу. Однако их единство вполне хорошо ощутимо за счет вне-метрических элементов: мелодии, партии баса и ударных (музыкальная фраза, которую ведет инструмент, длится 8 долей). Из-за этого конец первой четверки часто ощущается как незавершенность, а второй – как завершенность.

Итак, нужно уметь мыслить музыку восьмерками: например, заход в какую-то фигуру – выход из фигуры.

Умение выстраивать конструкцию на несколько восьмерок позволяет точно попасть в музыкальный акцент, сделать «точку» в начале куплета, отметить яркое музыкальное событие внутри композиции, которые чаще всего приходятся как раз на смену «квадратов».

Все это посчитать не так сложно, как кажется. Восьмерка считается просто на 8 счетов, т.е вторая четверка – как 5,6,7,8. Все последующие восьмерки можно начинать считать с их порядковых номеров, заменяя «раз» на нужную цифру: «два-два-три-четыре», «три-два-три-четыре», «четыре-два-три-четыре». Это совсем не сложно и осваивается гораздо быстрее, чем базовое чувство такта.

Синкопы

Визуализация разных синкоп и как они ощущаются:

1. Прохлопайте синкопы в музыке. Песен с синкопами можно найти очень много, просто обычно мы не обращаем на них внимания. Синкопированный ритм воспринимается как «интересный». Примеры:

2. Возьмите обычную, «квадратно-дискотечную» музыку. Пробуйте добавить сильные доли «в самые неожиданные места»: сначала просто на слабые доли (2,4), а затем на промежуточные счета (и-а-1).

Уже сейчас вы можете примерно понять, как устроена такая музыка, состоящая из одного ритма. Можете понаходить в ней все, о чем мы говорили: восьмые доли, синкопы, смены ритмов на квадратах и т.п.

У танцора есть уникальная возможность – не только обыгрывать танцем существующие синкопы, но и создавать свои, добавляя акцентные движения или позировки на слабые счета. Только с этим нужно быть крайне осторожным: недостаточно точно выполненная синкопа будет смотреться как выпадение из ритма, зато четко поставленный дополнительный акцент почти наверняка вызовет «вау-эффект» у аудитории.

И напоследок — бонус о том, как велика стихия ритма))

Источник