ховард хоукс и бен хект кто они такие

Лицо со шрамом (фильм, 1932)

Бен Хехт
Армитэдж Трэйл (роман)

Ли Гармс
Уильям О’Коннелл

Выход фильма «Лицо со шрамом» (оригинальное название — Scarface: The Shame Of The Nation)

«Лицо со шрамом» (англ. Scarface ) — американский гангстерский фильм, послуживший эталоном для других фильмов этого жанра. Снят в 1932 году, незадолго до принятия кодекса Хейса, по сценарию Бена Хехта, основанному на романе Армитэджа Трэйла. Продюсерами выступили режиссёр Говард Хоукс и капиталист Говард Хьюз.

«Лицо со шрамом» — один из обоймы фильмов (наряду с «Врагом общества» и «Маленьким Цезарем»), которыми Голливуд откликнулся на разгул преступности в годы Великой депрессии. Прототипом главного героя был знаменитый гангстер Аль Капоне.

Содержание

Сюжет

Этот фильм — приговор американской мафии и обвинение властей в закоснелом безразличии к растущим угрозам нашей безопасности и свободы. Всё происходящее на экране воспроизводит реальные события, а цель этого фильма — потребовать у правительства ответа на простой вопрос: «Что вы намерены предпринять?». Правительство страны — Ваше правительство. Что ВЫ намерены предпринять?

— Вступительные слова из фильма

В ролях

Работа над фильмом

Прокатные затруднения

Значение

На заре французской новой волны Жан Люк Годар назвал «Лицо со шрамом» лучшим американским фильмом звуковой эры. В 1983 г. Брайан Де Пальма снял ремейк фильма с Аль Пачино в главной роли.

Источник

Говард Хоукс

американский кинорежиссер, сценарист, продюсер

Говард Хоукс

Говард Винчестер Хоукс (англ. Howard Winchester Hawks) родился 30 мая 1896 года в Гошене (Индиана, США), в семье состоятельного бумажного фабриканта. С детства Хоукс посещал привилегированную частную школу «Филлипс Академи», затем политехнический институт, учился на технологическом факультете Корнуэлльского университета.

Во время Первой мировой войны он служил в военно-воздушных силах США и любовь к авиации сохранит на всю жизнь. Впоследствии он создаст несколько фильмов на эту тему.

В 1916-1917 годах во время каникул Говард работает в сценарном отделе студии Феймоус Плейерс-Ласки (позднее Парамаунт). В период с 1919 по 1921 годы он является независимым продюсером фильмов Алана Дуэна, Маршалла Нейлана, Аллена Холубара. Последующие два года Говард работает в сценарном отделе Парамаунт. Здесь он участвует в работе над сценариями более 60 фильмов.

Также в этот период Говард был ассистентом режиссера, продюсером, автором субтитров. Он подружился с такой ключевой фигурой в Голливуде, как Виктор Флемминг, и влиятельным продюсером Ирвингом Талбергом.

В 1926 году на экраны выходит его первый фильм в качестве режиссера – «Путь к славе», эту картину Говард ставит по собственному сценарию. И с этого времени в течении всей творческой карьеры он работает над сценариями всех своих фильмов.

В начале 1950-х Хоукс ставит комедии с участием Мэрилин Монро – легкомысленную эксцентриаду «Проделки обезьяны» и «Джентльмены предпочитают блондинок».

…Продюсер Занук искал режиссера, который сумел бы использовать типаж Мэрилин Монро. Перед Зануком стояла задача добиться окончательного признания Монро. Но всякий раз, когда совершалась попытка подать ее в каком-нибудь сюжете, ускользал либо сюжет, либо Мэрилин. Мнение Хоукса на этот счет состояло в следующем: он считал ошибкой попытку преподнести Мэрилин Монро как реальный персонаж. Он видел только один способ сделать ее приемлемой – снять в музыкальной комедии.

Когда Занук просмотрел «Джентльмены предпочитают блондинок» и услышал, как Мэрилин распевает своим сладким, тоненьким голоском «Женщина не может без бриллиантов», он понял, что успех будет ошеломляющим. И не ошибся.

Хоукс прожил долгую и насыщенную жизнь. Он стал настоящим гуру для молодых кинематографистов. Сам мастер называл себя ремесленником от кино, добавляя при этом «Я рассказчик — это главное качество для режиссера». В 1974 году ему был присужден почетный «Оскар» за вклад в киноискусство.

Говард Хоукс умер 26 декабря 1977 года в своем доме в Палм-Спрингс (Калифорния, США).

Источник

Ховард хоукс и бен хект кто они такие

Войти

Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal

ГОЛОСА. ГОВАРД ХОУКС. Часть 1

— Нивен Буш, из интервью 1985 года

«ПРОБЛЕМА В ТОМ, ЧТО В КОМЕДИЯХ МАЛО КТО СМЫСЛИТ»

Фрагменты книги «Conversations with the Great Moviemakers of Hollywood Golden Age at the American Film Institute» (Edited by George Stevens, Jr.)

Что вы предпочитаете: визуальные или разговорные комедии?

Я бы посоветовал сначала найти какую-нибудь смешную историю, а потом уже придумывать к ней диалог. Я не доверяю диалогам. В каком-то фильме [3] с Джоном Уэйном один из героев соврал ему в баре, и Уэйн бьет лжеца пистолетом. У того все лицо в крови, Дин Мартин говорит Уэйну: «Не горячись», а тот отвечает: «Да не, я не собираюсь его обижать». И оказалось, что это удачная шутка – публика смеялась. Уэйн сказал это так хорошо, что впоследствии повторял эту фразу трижды.

Тем не менее, все не так просто: то, что кажется вам смешным, других может оставить равнодушным. Фрэнк Капра и Лео Маккери, Джордж Стивенс – все мы учились, делая короткометражные комедии. И мы поняли, что лучшие комедии получаются из трагических ситуаций.

Посмотрите Чаплина – у него одни трагедии, но он умудрялся делать их смешными. Проблема в том, что в комедиях мало кто смыслит. Критики в них ничего не понимают. Они не знают, как о ней писать, поэтому не пишут вообще. Это чертовски сложно – научиться делать комедию, если не разбирать снова и снова, что делает эпизод смешным.

Я стал наращивать комедийность своих картин уже в начале сороковых и с тех пор не прекращаю этого делать. Например, за счет выбора типажей. Бывают люди смешные, а бывают не смешные. И ничего с этим не сделаешь. Взять, к примеру, Уолтера Бреннана: стоит на него посмотреть, как тут же начинаешь смеяться.

По замыслу, он был мне нужен на три дня, а я продержал его недель шесть и потом он был номинирован на Оскар за эту роль. Он получил два Оскара за роли, которые сыграл в моих картинах и номинировался еще на четыре. Он мог абсолютно все. Он умел смешить. Поэтому смотрите внимательно старые картины. Посмотрите то, что делал МакКери, посмотрите, как снимал Капра, и вы придете к выводу, что дело там не в словах; там всегда есть какая-то деталь, при одном виде которой начинаешь смеяться – вот на таких деталях и строится комедия.

Ваши картины отличаются особенным чувством ритма. Как вам это удается?

По возможности я стараюсь снимать сцены в хронологическом порядке. Но когда у меня нет такой возможности, я репетирую сцены, которые приходится пропустить, чтобы понять, как работать со следующими. Темп зависит от типа истории. Знаете, Брандо – хороший актер, он как-то спросил меня, почему я ни разу не пригласил его, и я ответил: «Потому что ты в пять раз медленнее, чем мне нужно».

Когда я делал новую версию «Первой полосы», я придумал специальный прием для ускорения действия. Перед каждой нужной мне репликой я вставлял четыре-пять слов и заставлял актеров перебивать друг друга, чтобы в итоге можно было расслышать только нужные слова. Я пользовался этим приемом во многих картинах: заставлял актеров перебивать друг друга. Моим излюбленным режиссерским указанием всегда было следующее: «Вы сыграли эту сцену за минуту и десять секунд. Сыграете за минуту – сразу отправляем пленку в печать». Если честно, почти все фильмы кажутся мне до ужаса затянутыми.

Но мне пришлось ему сказать: «Дорогой мой, не надо так стараться. С этим фильмом так: если сделаем пару хороших сцен и ни одной откровенно скучной, успех гарантирован». И потом, когда мы делали какую-то сцену, он спрашивает меня: «Ну и как?». Я отвечаю: «Не знаю, по-моему зрителей это должно взбесить». И что вы думаете? Он переиграл этот кусок в сумасшедшем темпе, и, конечно, вышло намного лучше.

Но на этом все не закончилось. После того, как мы сняли еще три или четыре картины вместе, он сам при каждом удобном случае советовал актерам: «Босс говорит, эту сцену нужно играть быстрее».

Хуже всего – это актер, который пытается перегрузить сцену. Иногда достаточно просто сказать свою реплику и убраться. Но если сцена стоящая, ее, конечно, нужно прорабатывать.

Вы утверждаете, что вы не поклонник диалогов, но в то же время сценарии ваших фильмов отточены и остроумны. Как строится ваше сотрудничество со сценаристами?

Я много работал с Беном Хектом и Чарли МакАртуром, которых считал лучшими сценаристами современности. Они писали сценарий, потом мы садились все вместе, Чарли брал себе одну роль, Бен – другую, я – третью, и мы начинали читать, стараясь загнать друг друга в тупик. Каждый пытался сказать то же самое, но по-другому. Скажем, реплика «Да ты влюбился!» заменялась репликой «Да ты весь в засосах!». В результате у нас получались довольно необычные диалоги, и сценарий становился смешнее, возникали абсолютно неожиданные ситуации.

Вы видели эту картину? Там произошла такая история. Моя секретарша по ошибке вызвала Лорен Бэкол, при том, что я всего лишь хотел узнать какие-то детали, типа что за образование у этой актрисы или что-то в этом роде. И вот приезжает эта девица, совсем еще ребенок, я на нее взглянул и сказал, чтобы ее посадили в машину и отправили домой. Она домой ехать отказалась, ей хотелось работать. Мне пришлось ей сказать: «Этот твой высокий гнусавый голос с моими репликами не сочетается. Извини». Она даже не расстроилась. Спрашивает: «А как изменить голос?». Я ей говорю: «Не знаю. Но могу рассказать, как это сделал Уолтер Хьюстон». У него был один из прекраснейших голосов в мире. [4] Я ей рассказал о методике Хьюстона, и она недели на три исчезла. Я забеспокоился, стал спрашивать у секретарши, куда делась наша девица. Секретарша ответила, что та время от времени звонит, но говорит, что еще не готова.

п р о д о л ж е н и е с л е д у е т

[3] Имеется в виду картина самого Хоукса «Рио Браво» (1959).
[4] Уолтер Хьюстон исполнял знаменитую «Сентябрьскую песню» в экранизации бродвейского мюзикла «Праздник в Нью-Йорке» (Knickerbocker Holiday) (1938). Рекордных продаж запись этой песни достигла уже после его смерти в 1950 г.

Источник

Бен Хект: биография, карьера, личная жизнь

Содержание статьи

Биография

Бен Хект, американский сценарист, режиссер, продюсер, драматург и журналист, родился 28 февраля 1894 года в Нью-Йорке. Он был выходцем из семьи иммигрантов. Его отец, Иосиф Хект, работал в швейной промышленности. А мать, Сара Свернофски, была занята управлением магазина. Хекты поженились в 1892 году.

Вскоре семья переехала в город Расин, штат Висконсин. Здесь Бен обучался в средней школе. Будучи подростком, он часто проводил лето с дядей в Чикаго. Родители же большую часть времени были заняты работой и не могли позволить себе уделять много времени воспитанию мальчика. Возможно именно поэтому Бен Хект покинул родной дом сразу после окончания школы. В 1910 году он переехал в Чикаго, где и началась его профессиональная карьера.

Бен Хект умер 18 апреля 1964 года от сердечного приступа.

Карьера

Бену Хекту было всего 16 лет, когда он начал работать репортером в Chicago Journal. Его журналистский опыт был основан на изучении и наблюдении за темной стороной человеческой природы. Он красочно и цинично описывал недостатки полиции, ганстеров, политиков. Позже этот стиль будет прослеживаться и в написанных им сценариях. Параллельно своей журналистской деятельности, Хект развивал навыки писателя и драматурга. В 1922 году он опубликовал свои первые романы «Эрик Дорн» и «Горгульи».

Вовлеченный в богемную жизнь города, Бен Хект знакомится с американским драматургом и сценаристом Чарльзом МакАртуром. Их совместная работа приведет к появлению пьес «Первая полоса» и «Двадцатый век», которые получать хорошие отзывы критиков и принесут немалый доход. Более того, в 1931 году американский кинорежиссер Льюис Майлстоун снимет первую экранизацию на эти произведения. В 1940 году Говард Хоукс адаптирует оригинальную версию пьесы «Первая полоса» к своему фильму «Его девушка Пятница». А «Двадцатый век» режиссер возьмет за основу в своей одноименной комедийной работе.

В Голливуде творческий тандем Хекта и МакАртура станут называть легендарным. И дело не только в успешности созданных ими кинокартин (Soak The Rich, Wuthering Heights, Barbary Coast), но и в невероятно плодотворной работе в качестве сценаристов. Кинематографическое признание привлечет внимание известной американская кинокомпании, которая пригласит Хекта и МакАртура для работы над четырьмя кинокартинами. В период между 1934 и 1936 годами они попытаются создать художественные фильмы, которые могли бы конкурировать с европейскими картинами. При этом одновременно выступая в качестве режиссеров, продюсеров и сценаристов. Но все четыре фильма потерпят финансовый крах и положат конец над экспериментами по созданию картин в этом жанре. Тем не менее, фильмы «Преступление без страсти» и «Негодяй» получили хорошие отзывы кинокритиков. Эти фильмы, включая «Ангелы над Бродвеем», отражают озабоченность Хекта немецкими экспрессионистскими идеями, которые также нашли отражение в его предыдущих литературных работах.

Хект продолжал творить как независимый автор, так и в сотрудничестве с другими писателями и сценаристами. В разные периоды своей жизни он работал с Чарльзом Ледерером, И. А. Л. Даймондом и Джином Фаулером. Хотя Хект никогда не чувствовал себя по-настоящему комфортно в Голливуде, репутация талантливого сценариста делала его вовлеченным в многочисленные кинопроекты. Тем не менее, он продолжал свою литературную карьеру и считал ее более серьезной. Однако, писательский успех ускользал от него, в то время как идеи для создания фильмов, которые он предлагал в невероятном количестве, неизменно были востребованы режиссерами.

С началом Второй мировой войны значительная часть творчества Бена Хекта была направлена на выражение протеста против насилия и убийства его собратьев евреев. Он также стал ярым сионистом и присоединился к еврейской подпольной организации «Иргун». А активная критика британской позиции в Палестине (Британский мандат в Палестине), привела к запрету показов его фильмов в Великобритании с 1949 по 1952 годы. Хотя многие из них не имели отношения к этому вопрос. В этот период Хекту было трудно найти работу в Голливуде, потому что продюсеры боялись потерять британский рынок.

До самой смерти Бен Хект активно работал в различных областях. Время от времени он трудился над сценариями, занимался написанием статей и книг и даже вел собственное телевизионное ток-шоу. Стиль Хекта представлял собой тонкую грань между цинизмом и сентиментальностью в ее лучшем воплощении. Его герои имели тенденцию перевоплощаться, отдавая предпочтение грубому индивидуализму перед комфортным соответствием общественным нормам. А уникальный стиль быстрого эмоционального диалога часто помогал разглядеть в образе сообразительного циника удивительно заботливого гуманиста. Работа в киноиндустрии позволила Хекту сотрудничать с единомышленниками, разделяющими его взгляды на индивидуализм, товарищество и профессионализм.

Личная жизнь

В 1915 году Бен Хект женился на Мари Армстронг. На тот момент ему был 21 год. Вскоре у пары родилась дочь Эдвина. Позже он познакомился с писательницей Роуз Кэйлор. У них случился роман и в 1924 году они вместе покинули Чикаго, переехав в Нью-Йорк. В 1925 году он развелся с Мари Армстронг и женился на Кейлор, с которой прожил до конца своей жизни. 30 июля 1943 года у Бена и Роуз родилась дочь Дженни.

Она, как и ее сводная сестра Эдвина, стала актрисой. Но 25 марта 1971 года Дженни Хект умерла от передозировки наркотиков. Ей было всего 27 лет. В октябре 2015 года в Лондоне была показана театральная постановка о короткой жизни дочери сценариста Бена Хекта.

Источник

Ховард Хоукс: биография, карьера, личная жизнь

Содержание статьи

Когда Хоукс был еще юным, родители решили отдать его в частную привилегированную школу, которая называлась «Филлипс Академи». Это был политехнический институт. Молодой человек выбрал для себя технологический факультет. Образование он получил достойное. Позже началась война, а юноша вступил на путь солдата. На протяжении всей жизни он интересовался авиацией, затем снял пару серьезных картин на данную тему.

Карьера Ховарда

Когда Ховарда демобилизовали, он постепенно начал заниматься своей карьерой. Он работал не только в качестве ассистента, был и потрясающим продюсером, и даже автором субтитров, и даже сценаристом большого количества картин. В 1926 году он также стал режиссером в кинокомпании «Фокс». Мировую известность Ховарду Хоуксу принес культовый фильм под названием «Девушка в каждом порту». Съемками он занимался в 1928 году. Если говорить о подлинном успехе, то он наступил вместе со звуковым кино. Молодой человек освоил сразу несколько жанров.

Ховард постоянно смущался, если кто-то не критиковал его, а слишком сильно хвалил за новые фильмы. Он очень не любил пребывать в шумных и веселых компаниях. В свое свободное время молодой и невероятно талантливый юноша предпочитал отдыхать вместе с другом по имени Кларк Гейбл, он постоянно разъезжал на гоночных автомобилях и мотоциклах. О самом же Ховарде вспоминали только в то время, когда на больших экранах периодически появлялись его новые культовые работы.

Молодой человек работал исключительно под настроение. Буквально день ото дня он проводил многочисленные репетиции. В самом начале актеры читали большое количество текстов, затем они несколько раз проигрывали сцены. Это проходило до тех самых пор, пока сцены не начинали его устраивать. Сам Хоукс еще с юности был достаточно необычным и эксцентричным человеком. Как только на сцене появлялись другие продюсеры, он предпочитал просто наблюдать за происходящим, затем через какое-то время объявлял перерыв, а потом продолжал неистово работать, но только после того, как все посетители уйдут.

Фильм «Лицо со шрамом»

Картина «Лицо со шрамом» в довольно интересном стиле обыгрывает интересные факты из жизни самого Аль Капоне, известного в качестве гангстера. На данный момент до сих пор существует легенда, рассказывающая о том, что этот криминальный авторитет лично одобрил сценарий фильма.

Ховард Хоукс обыграл картину в довольно необычном стиле, поведав прежде всего об отношениях Аль Капоне с сестрой, ведь на них лежала тень инцеста. Чтобы выпустить данную картину в прокат, создателям приходилось работать над картиной длительное время, постоянно вести переговоры с критиками. Многие считают данную картину чрезвычайно жестокой, но историки кино уверены, что выпущенный вариант на самом деле – это измененная версия. Все могло быть куда хуже.

Если говорить о критиках, то они высказывали по поводу этой картины разные мнения. Фильм многие считают невероятно мрачным, жестоким, в нем много насилия. Пугает и смесь комедии с жанром ужасов. «Лицо со шрамом» на данный момент считается одним из самых лучших фильмов про гангстеров.

«Лицо со шрамом»

Картина начинается с того, что убивают короля криминального мира. Исполнителем данного преступления считали Тони Камонте, а заказчиком – криминального босса по имени Джонни Лово. Камонте на протяжении всей картины полагал, что с ружьем в руках вполне можно разрешить абсолютно любой вопрос.

Данный фильм многие считают приговором для американской мафии, режиссер через эту картину хотел обвинить власти в абсолютном безразличии к постоянно растущим угрозам не только всеобщей свободы, но и безопасности в мире. Фильм полон реальных событий, а целью является один прямой вопрос к правительству: «Что вы собираетесь делать с криминальными авторитетами?»

Ховард периодически принимал участие в написании своих сценариев, но ему также удалось поработать с большим количеством текстов, причем лучших писателей своего времени. Он сотрудничал с самим Уильямом Фолкнером. За много лет Ховард создал огромное количество лент. Это и различные эксцентричные комедии: «Его девушка Пятница», «Воспитание крошки», до разнообразных вестернов под названием «Рио Браво» и «Красная река». Но в американской академии его фильмы не признавали.

Дальнейшая судьба

Знаменитый Хоукс был автором многочисленных фильмов. Его считали наиболее одаренным представителем классического кинематографа. Но даже со всем своим профессионализмом, он, к большому сожалению, не смог приспособиться к новой ситуации, а затем и вовсе прекратил работать в кинематографе. Через какое-то время после развала собственной карьеры ему присудили «Оскар» за вклад в киноискусство. Он умер зимой 1977 года, произошло это, когда Хоукс отдыхал в собственном доме, находящемся на Палм Спрингс. Его личная жизнь сложилась не лучшим образом.

К большому сожалению, многие до сих пор считают творчество Хоукса слишком жестоким, хотя он создавал прекрасные картины и в жанре юмора. Его работы до сих пор остались недооцененными во всем мире. Но автор и сам не стремился к серьезным достижениям, он работал ради самого процесса, но никак не ради получения прибыли и наград. Он хотел, чтобы фильмы восхищали людей и вносили в их жизнь искру, он много снимал и про любовь.

Источник