франкенвини почему так называется
«Франкенвини» и вопросы Тима Бертона взрослым
Наталья Афанасьева, обозреватель РИА Новости.
На экраны выходит полнометражный анимационный фильм Тима Бертона «Франкенвини». Сказочник неожиданным образом поднимает тему всеобщего невежества, сетует на то, что сегодня люди боятся задавать вопросы и не хотят ничего знать. А также возвращается к себе раннему – бескомпромиссному художнику, который не собирается слепо доверять мнению взрослых.
Старый, недобрый Бертон
«От режиссера «Алисы в стране чудес»!» – так зазывают афиши на новый фильм Тима Бертона. Понятно желание прокатчиков напомнить зрителю про ту картину режиссера, которая заработала больше миллиарда долларов, но на самом деле новый черно-белый кукольный фильм великого и ужасного сказочника гораздо ближе студенческому произведению Бертона под названием «По следам монстра-сельдерея».
Тот душераздирающий сюжет про дантиста-садиста и его помощника-монстра Бертон снял во время учебы в Калифорнийском институте искусств, в 1979 году. Каким-то образом фильм попал на глаза боссов студии Disney. Они пригласили его создателя на работу, о чем, видимо, впоследствии неоднократно пожалели. Как ни старался Бертон, диснеевские белоснежки и белочки из-под его пера выходили не слишком жизнеутверждающие: «Я не мог даже сымитировать этот стиль. Мои лисы выглядели так, словно попали под машину».
В 1984 году Тим Бертон решил больше не скрывать своего истинного призвания и снял короткометражный фильм «Франкенвини» – про собачку, которая попала-таки под машину, и мальчика, который оживил своего погибшего пса. Руководство Disney картину не оценило, сочло ее совсем недетской, очень мрачной, режиссер оскорбился и покинул студию.
С тех пор он не раз возвращался в Disney, снова уходил, потом снова возвращался. В последнее время, впрочем, Бертон, научился имитировать стиль, снял несколько крепких, пригодных для семейного просмотра, довольно успешных картин. К ужасному разочарованию истинных поклонников его мрачноватой эстетики и черного юмора.
Новый «Франкенвини» – это не только развитие старой короткометражки, в основе которой лежат детские ощущения режиссера и за которую 26 лет назад его выгнали со студии. Это еще и возвращение к старому, своеобразно доброму, очень смешному и совершенно бескомпромиссному Бертону.
«Люди стали бояться задавать вопросы»
Десятилетний изобретатель Виктор Франкенштейн предпочитает бейсболу естественнонаучные опыты на чердаке своего дома. Его единственный верный приятель бультерьер по кличке Спарки погибает под колесами автомобиля. Не в силах справиться с утратой, Виктор решает с помощью науки оживить его.
Понятно, что «Франкенвини» прежде всего – дань всем тем классическим хоррорам 50-х и 60-х, на которых рос сам Бертон и к которым в своем творчестве обращался не раз.
Песик Спарки, оживленный Виктором, с двумя болтами в шее похож на монстра Франкенштейна из фильма 1931 года, а соседская пуделиха Персефона своей седой прядкой в прическе напоминает персонажа фильма «Невеста Франкенштейна».
Тема взаимодействия мира живых с миром мертвых тоже характерна для Бертона – начиная от «Кошмара перед рождеством», снятого по его сценарию, и «Трупа невесты» и заканчивая последними «Мрачными тенями».
Но раньше герои Бертона попадали в потусторонний мир с помощью колдовства, а в «Франкенвини» волшебство происходит, благодаря научному эксперименту.
Бертон высказывает в этом детском мультфильме совсем не тривильную для сказочника мысль: «Люди стали бояться задавать вопросы, им больше не нужны знания».
Слова о наступающем всеобщем невежестве вложены в уста учителя физики по фамилии Закрюкский. Очевидно, это один из самых важных героев режиссера – Бертон наделяет его внешностью своего любимого актера Винсента Прайса («Муха», «Безумный фокусник», «Эдвард Руки-ножницы»). В американском варианте Закрюкский говорит с сильным восточно-европейским акцентом голосом известного актера Мартина Ландау.
Этого учителя, который вбил в умы школьников вредный интерес к научным исследованиям, разгневанные родители изгоняют из города: «Наши дети стали задавать вопросы о том, чем мы вообще никогда не слышали!».
Покидая старый добрый Нью-Холланд, Закрюкский говорит своему лучшему ученику Виктору: «Ты станешь настоящим ученым, но люди больше не любят ученых, потому что не хотят знать ответы».
Детям после 12
Возможно, идея о грядущем торжестве обскурантизма еще совсем недавно звучала бы в довольно трогательном детском мультфильме о дружбе мальчика и собачки не столь отчетливо. В «Франкенвини» есть множество забавных героев, сюжетных линий и историй.
Но ни оживший хомяк Колосс, ни странная девочка с котом-предсказателем или другие очень забавные одноклассники Виктора, ни мрачное кладбище, ни даже хорошая и полезная мысль о том, что результат любого дела зависит о того, сколько любви ты туда вложишь, не производят такого впечатления, как слова, которые сказал папа Виктора.
Сначала он, конечно, пришел в ужас от того, что его сын преступил грань дозволенного и оживил мертвую собаку, а потом признался: «Не всегда стоит слепо доверять мнению взрослых».
Именно эти слова я сказала своему собственному 7-летнему сыну, когда, выйдя в полном восторге из кинозала, он спросил: «Мам, а почему там было написано «Фильм предназначен детям, достигшим 12 лет»?».
На самом деле я знаю почему: просто взрослые очень боятся, что дети спросят у них что-то такое, о чем они не имеют никакого представления и даже знать не хотят. А Тим Бертон – художник, который по-прежнему задает вопросы. Но теперь это считается, по-видимому, информацией, которая «причиняет вред здоровью и развитию» детей.
Мнение автора может не совпадать с позицией редакции
Франкенвини (2012)
Главным героем данного мультипликационного фильма является маленький мальчик по имени Виктор Франкенштейн. Герой увлекается науками естественного типа, а так же фильмами ужасов, которые собственно говоря, сам и снимает. Главную роль в его фильмах очень часто играет бультерьер по кличке Спарки, который является верным псом Виктора. Мальчик серьезно относится к различным опытам, именно поэтому школьный преподаватель физики называет Виктора настоящим ученым.
Спустя некоторое время школьный преподаватель физики объявляет о том, что будет проводиться конкурс, не сложно догадаться, что Виктор собирается принимать в данном конкурсе личное участие. Однако для того чтобы мальчик мог участвовать в конкурсе необходимо согласие его родителей. Тем временем отец Виктора желает наблюдать спортивные достижения своего сына, он предлагает Виктору компромисс. В процессе одной из игр, пес Виктора гонится за мячом, после чего попадает под колеса автомобиля и погибает от полученных травм. Виктор же в свою очередь применяет все свои навыки и знания для того чтобы воскресить своего пса, поскольку главный герой очень сильно любит Спарки, ему удается воскресить собаку. Воскресшее существо остается очень дружелюбным и не меняет линии своего поведения, такие обстоятельства очень сильно пугают всех соседей, а так же родителей Виктора.
Опыт, который поспособствовал воскрешению пса, стал выдающимся, однако не единственным, данная тема стала активно подхватываться одноклассниками Виктора, которые так же испытывали сильнейшее желание одержать победу в школьном конкурсе. Школьники похищают чертежи Виктора, после чего принимаются воскрешать других умерших животных. С течением времени на улицах городка появляется огромное количество различных монстров, ведь похитители не вкладывали душу в воскрешение, они лишь стремились выиграть конкурс. Далее сюжетная линия постоянно изменяет свое направление, главного героя ожидает огромное количество различных приключений, некоторых из них очень даже опасные.
Франкенвини
Оригинальное название: Frankenweenie
Жанр: чёрная комедия
Премьера: 11 октября 2012
Возрастной рейтинг: PG
Франкенвини
Сюжет: Больше всего на свете маленький Виктор любит науку и своего пса Спарки. Когда пёс погибает, Виктор решает оживить его при помощи электричества. Это опасное дело, результат непредсказуем, но всё удаётся: Спарки снова жив и счастлив. Но принесёт ли это счастье самому Виктору?
В 1984 году двадцатишестилетний Тим Бёртон снял детскую короткометражку для студии Диснея. До появления известного режиссёра Бёртона было ещё несколько лет: он не снял ещё ни «Битлджуса», ни «Бэтмена», ни «Эдварда Руки-ножницы». Правда, уникальный стиль, замешанный на детских страшилках, викторианской эстетике и ужастиках тридцатых годов, был у Бёртона уже тогда, как и своеобразное мрачноватое чувство юмора. Но вернёмся к короткометражному фильму для Диснея: это был вольный пересказ «Франкенштейна» Мэри Шелли, но для детей и в современном антураже. После предпоказа руководство студии решило, что «Франкенвини» — так назывался фильм — слишком страшный для детей, и ничто ему не поможет. Бёртона уволили за напрасную трату студийных денег, фильм бросили на полку и забыли о нём. Здесь эта история могла бы закончиться, но спустя несколько лет Тим Бёртон заработал себе мировую известность и стал законодателем фрикмоды, коим и остаётся по сей день. В 2007 году студия Диснея предложила Бёртону выпустить римейк того самого старого фильма, и вот, спустя всего пять лет, полнометражный кукольный «Франкенвини» появился на больших экранах.
Не будем долго ходить вокруг да около: мультик получился великолепным. В нём собрано всё лучшее, что есть в фильмах Тима Бёртона. Игрушечный готический стиль, аллюзии на чёрно-белую киноклассику, запоминающиеся персонажи, правильный баланс драмы, безумия и чёрного юмора. После красивой, но почему-то нравоучительной «Алисы в Стране чудес» и карамельных «Мрачных Теней» уже стало казаться, что безупречных страшилок вроде «Суинни Тодда» и «Битлджуса» больше не будет. Но нет, вот он, фильм по-бёртоновски: чёрно-белый, как серия ужасов студии «Юниверсал», прекрасный, как рассвет на кладбище, смешной, как клоун на панихиде. Кажется, что Бёртона наконец оставили в покое и дали ему сделать всё, как он хотел. Получилось восхитительно.
Действие происходит в крошечном уютном городке из семейных сериалов: одинаковые аккуратные домики, ровные дорожки, стриженые газоны. Это типичное место действия для историй Тима Бёртона: пасторальный пейзаж, таящий в себе зло. В точно таком же городке разворачивается сюжет, например, «Эдварда Руки-ножницы». Виктор Франкенштейн — странный одинокий мальчик, умный и отважный, интересующийся наукой, не боящийся экспериментировать. Класс, в котором он учится, — небольшая горстка фриков, срисованных с ужастиков тридцатых годов. Бледная болезненная девочка с кошкойоракулом. Громила, как две капли воды похожий на Бориса Карлоффа в образе мумии. Японский мальчик, который в финале сделает из своей мёртвой черепашки Годзиллу. Правильно, что ещё могло получиться у азиата? Образ учителя физики — реверанс Винсенту Прайсу, мастеру ужасов и кумиру Бёртона. Сам Виктор Франкенштейн до боли похож на главного героя «Трупа невесты», которого, к слову, тоже зовут Виктор, Виктор Ван Дорт. Вы не забудете ни одного персонажа этого фильма — даже статисты здесь удивительно яркие. И все, по диснеевской традиции, в итоге оказываются хорошими. Вообще сюжет стал мягче и спокойнее по сравнению с короткометражным фильмом. Он чаще вызывает улыбку, чем холодок по спине. В старой версии мальчишка вынужден противостоять ограниченным и агрессивным жителям города, доказывать своё право на то, чтобы сохранить псу вторую жизнь. В новом фильме Виктор уже никому ничего не доказывает — он просто делает то, что может, и молча, без паники, исправляет то, что вышло плохо. Старого «Франкенвини» снимал начинающий талантливый режиссёр, которому непрерывно приходилось драться за собственный стиль. Новый «Франкенвини» уже не задаёт вопросов вроде «На что имеет право создатель?». Вернее, задаёт, но тут же отвечает: «На всё, на что отважится».
Итог: Он вернулся! Это «старый добрый Бёртон» — мрачный и одновременно смешной фильм с парадоксальной логикой и скрытой провокацией. Его нельзя не полюбить, он милый, как мёртвый пёсик Спарки.
Для съёмок было создано более 200 разных кукол и элементов декораций, в частности, 17 идентичных копий Виктора и 12 копий пёсика Спарки
Именно так выглядят обычные жители обычного городка
Фильм снят в 3D, а в случае с кукольным мультфильмом это нетривиальная задача. При съёмке игровых фильмов две камеры располагаются примерно на расстоянии человеческих глаз, и тогда при совмещении отснятых изображений получается эффект объёма. Согласно этой логике, при съёмке кукол расстояние между камерами должно соответствовать расстоянию между кукольными глазами, то есть максимум 2-3 см. Это невозможно физически, поэтому фильм снимают одной камерой, но, сделав кадр, её смещают вбок на нужное расстояние — и делают снимок повторно.
Свеча почти догорела; и вот при её неверном свете я увидел, как открылись тусклые жёлтые глаза; существо начало дышать и судорожно подёргиваться.
Франкенвини
Да уж, нечасто увидишь на экранах подобное…
Кукольный мультик, и не просто кукольный мультик, а черно-белый (!) кукольный мультик! Да и еще и в 3D снятый!
Очень смелым сумасшедшим надо быть, чтобы решиться на создание такого творения.
Впрочем, имя режиссера всё ставит на свои места — Тим Бёртон.
Он может себе позволить. И ему позволяют.
Позволяет, кстати, Дисней. А для Диснея выпустить на экраны (после своих олененков Бэмби, Русалочек и прочих Рапунцелей) такого монстра — шаг очень смелый.
Но для начала пару слов о сюжете.
Маленький американский городок, маленький американский мальчик, увлеченный науками. У мальчика есть друг, единственный друг — пёсик по имени Спарки.
К несчастью, жизнь Спарки после двадцати минут экранного времени обрывается (вследствие соударения с автомобилем), но мальчик не зря увлечен науками. С помощью познаний в физике и разряда молнии он возвращает Спарки к жизни, что в свою очередь приводит к весьма серьезным и разрушительным последствиям…
По сути, «Франкенвини» — это классическая история о Франкенштейне, пересказанная для детской аудитории.
Впрочем, сюжет в данном случае далеко не первостепенен, да и кино, по большому счету, не для детей.
Мне кажется, что Бёртон снял кино в первую очередь для себя, и рассказал он в этом кино о своей любви… к кино. К классическому черно-белому кино.
И если рассматривать «Франкенвини» в этой точки зрения, то фильм, безусловно, удался. Кинематографическая ретро-стилистика выдержана безупречно, а ценители и знатоки найдут немало приятных и трогательных отсылок к хрестоматийным кинолентам.
Зрители же воспитанные преимущественно современным кинематографом (тем же Диснеем), вряд ли, получат огромное удовольствие.
Достаточно простая и наивная история, мрачноватая черно-белая картинка, не самые яркие и выразительные персонажи, юмор в весьма ограниченных количествах (дети, сидевшие в зале, засмеялись единственный раз — когда толстому мальчику в лицо прилетела какая-то гадость), 3D без особых тридэшных эффектов (но, кстати, очень классно придающее объем кукольным фигуркам). Одним словом, неискушенный зритель, вряд ли, найдет для себя в этом фильме много достоинств.
Да, есть весьма напряженные сцены, есть трогательные моменты, есть типично бертоновская мрачно-загадочная музыка, но, боюсь, среднестатистическому посетителю кинотеатра этого будет недостаточно.
«Франкенвини» — продукт, скорее, для киногурманов и тонких ценителей.
Я себя к слишком тонким не отношу, и, допустим, недавний (во многом, кстати, похожий) «Паранорман» произвел на меня большее впечатление.
Тем не менее, Бёртон — это Бёртон. Это вам не какой-нибудь ширпотреб. Это высокий уровень качества, это фирменная стилистика, это неординарный взгляд на вещи, жанры, форматы.
История создания 3D-мультика «Франкенвини»
Этой осенью – 5 октября – режиссер Тим Бертон («Алиса в Стране Чудес», «Кошмар перед Рождеством», «Труп невесты») представит зрительскому вниманию свой новый 3D-мультфильм под названием «Франкенвини» (Frankenweenie). В России лента выйдет на экраны кинотеатров немного позже – 11 октября. Еще в 80-х годах, вдохновленный классическими ужастиками (особенно кинопроектом «Франкенштейн»), он начал работу над анимационным фильмом и мечтал о его скором премьерном показе. Но успех обошел его тогда стороной. В 1984 году американскому мультипликатору удалось снять лишь короткометражку о мальчике, который оживляет своего любимого пса. Причиной этого послужил недостаточный бюджет, который Бертону выделила кинокомпания Walt Disney Pictures.
Не удивительно, что результат работы получился совсем не таким, как задумывалось. После съемок картины ее создателя уволили за перерасход средств, а саму ленту признали негодной к показу для детской аудитории. Как это ни парадоксально, но в 2007 году представители Walt Disney попросили Тима Бертона снять римейк на короткометражку «Франкенвини». Как известно, труд не бывает бесполезным. Оригинальные наброски главных героев, которые режиссер собственноручно создавал для несостоявшейся премьеры, пригодились для полнометражного 3D-мультика «Франкенвини», который появится на экранах кинотеатров уже осенью.
Напомним, что действия трехмерной картины «Франкенвини» разворачиваются в вымышленном городе под названием Нью-Холланд. Главный герой анимационного фильма – мальчик по имени Виктор. Благодаря своей сообразительности парню удается совершить невероятное – оживить свою собаку Спарки (Sparky), которая погибла в автокатастрофе. Над сценарием к 3D-картине, оригинальная идея которой принадлежит Тиму Бертону, работал Джон Огаст (John August). Съемочный процесс, в ходе которого было создано около 200 различных кукол и декораций, длился более двух лет. У главных героев черно-белой ленты были свои «дублеры». Благодаря этому, аниматоры снимали различные сцены независимо друг от друга. Это заметно ускорило работу. Всего в мультике было 17 Викторов и 12 Спарки.
Собака Спарки из силикона и латекса появилась первой. По ее масштабу талантливые скульпторы создавали все последующие куклы и декорации. Все костюмы героев – ручная работа. Внимательный зритель может даже увидеть стежки на одежде. Что касается париков, то они выполнены из настоящих человеческих волос. Таким образом была достигнута реалистичность причесок и персонажей в целом. Аниматоры управляли движениями героев вплоть до мельчайших деталей. Основой каждой куклы служил металлический каркас. На съемочной площадке 3D-мультика постоянно функционировал госпиталь для «игрушечных актеров». Здесь ремонтировали порванные костюмы, поправляли прически, устраняли дефекты бутафорской кожи, ремонтировали конечности главных героев трехмерной картины, которая снималась со скоростью 24 кадра в секунду. Исполнительный продюсер мультика «Франкенвини» Дон Хал (Don Hall) заявил, что покадровая анимация дала возможность окунуться в мир Виктора Франкенштейна. Большая часть миниатюрного реквизита 3D-ленты была сделана вручную. Уделялось внимание даже самым мелким деталям, таким, как рабочие жалюзи на окнах. Анимационный фильм является монохромным. По словам Бертона, в мультиках такого рода появляется глубина. Для раскрашивания декораций была создана специальная черно-белая палитра с множеством полутонов. Благодаря 3D-формату зрители смогут насладиться не только трогательной историей, но и завораживающей картинкой на экране.