Как улучшить навык фотографии
Фотоблог 365
4 сентября 2016 г.
Развитие навыков фотографа
Вы когда-нибудь задумывались, как бы вы могли улучшить свои навыки в фотосъемке, чтобы встать на один уровень с профессионалами? Чтобы снимать в любой ситуации, независимо от плохого света и всего остального? Чтобы легко уметь находить возможность сделать хороший снимок, даже если у других не получается.
Альфонсо С. хочет рассказать, что после прочтения огромного количества книг, после множества фотокурсов и практики до посинения, пришел к выводу, что эти усилия не являются правильным подходом.
В чем же секрет правильного подхода к получению хороших снимков? Их всего семь.
1. Разбудите свои ощущения
Когда впервые сталкиваешься с фотосъемкой кажется, что это весьма технически направленное хобби. Есть настройки экспозиции, замер светового потока, и множество других понятий на границе с физикой.
Но чем больше практикуешься, тем больше понимаешь, что всё совсем иначе.
Фотография это процесс обмена с другими тем, что видишь. Если вы, открыв глаза видите меньше других, как можно ожидать, что у вас получатся хорошие фотографии?
Чтобы улучшать свои фотографии, нужно видеть иначе по сравнению с остальными. Это значит, что необходимо научиться использовать свои глаза совершенно по-новому.
В следующий раз, когда вы будете идти по улице, обратите внимание на людей. Они смотрят себе под ноги или в телефон.
Если да, то знайте, когда вы закрываете глаза, уши, ваши ощущения окружающего мира, вы пропускаете красоту, которая есть вокруг вас. Свет, цвета. Нюансы.
Самый простой путь вернуться на землю из вашего закрытого кокона, это открыть себя новым ощущениям.
Чтобы ухватить суть, нужно быть рядом с ней.
2. Хватайте интересное, как только увидите
Развивайтесь изучая чужие работы. Регулярно просматривайте и анализируйте фотографии каждый день.
Это позволяет увидеть как делается красивая фотография. Независимо от вашего понимания, это будет развивать вкус и оказывать влияние на ваши работы, на то, как вы создаете свои снимки.
По этой причине очень важно, чтобы вы погружались в искусство ежедневно. Находите и коллекционируйте хорошие фотографии. Подпишитесь на фотожурнал. Посещайте художественные галереи.
Любое искусство будет хорошим наставником.
Очень часто я находил отличные идеи для снимков в искусствах далеких от фотографии. Будьте открыты новым идеям, чтобы видеть всю красоту вокруг. Почувствуете вы это или нет, все это будет оказывать влияние на ваше мастерство.
3. Изучайте психологию зрения
Вы будете удивлены, когда узнаете, что многое из того, что вы видите, определяется не вашим желанием смотреть, а чем-то более мощным.
Тысячи лет выживания заставили нас подстраиваться и следовать за определенными визуальными образами, и игнорировать другие. И с самого рождения нас обучают и направляют смотреть только в одну определенную сторону и никак иначе.
К счастью для нас, гениальные психологи и антропологи точно определили, какие именно визуальные триггеры действуют на человека.
Понимание психологии виденья даст четкое понимание того, почему некоторые фотографии работают, а другие нет. В отличие от большинства книг по фотографии, в которых только высказываются предположения.
У некоторых авторов естественным образом получается создавать произведения, которые привлекают внимание, вызывают волнение и трепет. Те, у которых это не получается, могут начать изучать психологию визуальной коммуникации, чтобы улучшить свои работы. Более того, у вас появятся знания и будет намного больше понимания, чем у любого «талантливого» автора.
4. Медитируйте
Наши мысли могут блокировать творческие способности. Это особенно заметно, когда нужно совместить творчество и технические аспекты.
Очень серьезная проблема, это беспокойство по поводу невозможности сделать правильный кадр и сделать его технически грамотным. Из-за этого может оказаться, что очень трудно оставаться сосредоточенным на творческой составляющей.
Именно поэтому очень важно освободить свой разум от этого ментального багажа.
Поставьте себе задачу, как минимум пять минут в день просто дышать ничего не делая и ни о чем не думая.
Чтобы было проще, сосредоточьтесь на своем дыхании. Обращайте внимание на ваши ощущения, когда воздух заходит в легкие. На ощущения на выдохе.
Почувствуйте вашей кожей температуру воздуха и ветер. Какой у него запах.
Когда какие-то мысли приходят в голову, мягко напомните себе, что нужно сосредоточиться только на дыхании.
Медитация нужна для развития способности сосредотачиваться только на чем-то одном. Такой подход является очень важным для развития ваших навыков. Это укрепит вашу решимость искать и находить красоту вокруг, не отвлекаясь не бесполезные вещи.
5. Как превратить свинец в золото
Ваш настрой провоцирует на определенный результат съемки. Если вы не ждете хороших снимков в солнечный полдень (как и многие фотографы), вы их не получите.
Для того, чтобы превратить ваши глаза в инструмент для поиска отличных кадров, вы должны развить в себе убеждение, что красота, это всё, что вокруг вас. Вы должны в это верить.
Когда вы на самом деле в это верите, вы не можете остановиться пока не найдете идеальный кадр.
Когда вы впервые попробуете использовать эту уловку, то, вероятно, поиск хорошего кадра займет у вас больше времени, чем обычно. Это нормально. Просто вы еще не по-настоящему верите. Ваши глаза слушают ваше подсознание, а не то, что вы говорите себе.
Ничего страшного. Продолжайте убеждать себя, что там есть идеальный снимок. Вам просто нужно приложить больше усилий, чтобы найти его. В конце концов вы найдете что-то великолепное.
А в следующий раз, когда вы снова выйдите на поиск хороших фотографий, ваша уверенность будет подпитываться предыдущими успехами, и ваши глаза будут находить красивые кадры намного быстрее. И после этого вы уже начнете верить по-настоящему.
6. Делайте это каждый день
Как часто у вас получается выбираться на съемки? Раз в неделю? Раз в месяц?
Будем честны. Когда есть жизнь, семья, работа, получается, что множество дел отвлекает от съемки. Возможно, даже если хочется каждый день куда-то выбираться и фотографировать, это не очень получается, из-за стандартной суеты и обычных дел, которые нужно сделать.
Ограничителем роста навыков съемки выступает время, которое можно на это потратить.
Но ведь мы используем глаза весь период времени от пробуждения, до того момента, как снова ложимся спать. Почему бы не использовать это?
Например, пока вы в дороге на работу, обращайте внимание на линии, цвета, на свет, который вас окружает.
Представьте, что у вас всегда под рукой камера и вы ищите идеальный снимок. Такой подход творит чудеса.
7. Откройте глаза
Красота вокруг вас. Она на полу. На стенах. В вашем дворе.
Возможно у вас не получалось увидеть этого раньше. Но сейчас уже не оправдаться.
Возьмите за правило держать глаза открытыми. Стремитесь к поиску красоты вокруг вас на протяжении всего дня. Делайте это каждый день. Начните прямо сейчас!
Посмотрите в сторону от экрана, приглядитесь к текстурам вокруг вас. Изучите расположение объектов. Приглядитесь к свету и как он освещает все вокруг.
Что нужно знать начинающему фотографу: как делать цепляющие кадры
Содержание
Содержание
Начиная заниматься фотографией, любой хочет делать красивые, запоминающиеся кадры. У кого-то получается сразу, к кому-то это приходит с опытом. Некоторые, разочаровываясь, бросают увлечение, так и не дождавшись приемлемого результата. В этом блоге мы расскажем о различных приемах, с помощью которых вам станет проще делать крутые фотографии.
Композиция
В общем виде под композицией понимают совокупность и взаимное расположение объектов на снимке. Построение композиции или ее видение в повседневных жизненных ситуациях — неотъемлемая часть работы фотографа.
В отличие от технических тонкостей фотографии, овладеть навыками построения удачной композиции гораздо сложнее. Однако есть несколько теоретических аспектов, которые должен знать каждый начинающий фотограф.
Линейная перспектива. Фотография — способ отображения трехмерного мира на двухмерной плоскости, поэтому восприятие снимка так или иначе связано с линейной перспективой.
Она добавляет снимку объем, разрушает стену, возникающую между фотографией и зрителем. Для того, чтобы сохранить правильную перспективу, камера должна находиться на одном уровне с объектом съемки, а плоскость фокусировки должна быть параллельно ему. В противном случае, на фото возникнут нежелательные перспективные искажения и нарушение пропорций.
Такая ошибка часто встречается у начинающих фотографов при работе с людьми. При съемке высотных зданий избежать этого эффекта часто невозможно из-за слишком близкого расположения объекта.
Сюжетный центр снимка. Это объект или какая-то его часть, обращающая на себя внимание. Правильно выбранный сюжетный центр — залог «цепляющей» фотографии. В зависимости от жанра фотографии, сюжетным центром может быть все: забор целиком или граффити на нем, модель, лицо модели или только глаза.
Яркий сюжетный центр привлекает внимание зрителя, а неудачный — делает снимок неинтересным. На примере ниже фотограф распылил внимание зрителя между двумя сюжетными центрами: детьми, играющими на ближнем и дальнем кольцах.
Основная задача фотографа — найти сюжетный центр будущей фотографии и отделить от него все лишнее посредством композиционных приемов.
Правило третей. Одно из базовых понятий композиции. Разделим кадр на девять равных прямоугольников. Четыре точки, образованные пересечением линий, притягивают внимание зрителя сильнее остальных частей снимка. Опытные фотографы выстраивают композицию так, чтобы главные детали находились именно здесь.
Для упрощения задачи почти все камеры и приложения для смартфонов обладают функцией, позволяющей отображать виртуальные линии на экране или в видоискателе во время съемки.
Стоит обратить внимание, что правило не носит абсолютный характер. Не тратьте силы на размещение объекта строго в точке пересечения отрезков. Вполне достаточно небольшого смещения от центра.
Правило третей часто дополняется правилом диагоналей. Этот популярный прием построения композиции кадра, основан на диагональном расположении объектов на снимке.
В противопоставление правилу третей, фотографы используют центральное кадрирование. Такой метод построения композиции, при котором объект съемки расположен симметрично относительно горизонтальной или вертикальной линии, проходящих через центр кадра.
Освещение кадра. Типы и основные приемы.
Освещение — не менее важная составляющая снимка. Плохое освещение способно испортить самый удачный кадр. Ровно как самый хороший свет не способен вдохнуть жизнь в плохо скомпонованную фотографию.
О важности света можно сделать вывод по сложности схем, используемых профессионалами при студийной съемке. Это предмет более детального рассмотрения. На данном этапе познакомимся с основными типами освещения и света на фото.
По наличию рассеивателя свет делится на:
По количеству направлений свет бывает:
По жесткости:
По углу падения свет бывает
Деление по типу освещения
Рисующий свет. Свет, направленный на объект съемки. Его задача — создать объем и рельеф композиции. Источник может быть как жестким, так и мягким. В студийных условиях его располагают на средней дистанции от объекта. Не дальше двух метров.
При естественном освещении роль такого источника играют солнечные лучи, проходящие через оконный проем или крону дерева.
Заполняющий свет. Такое освещение равномерно заполняет композицию кадра. Свет рассеянный, мягкий. Светотеневой рисунок отсутствует. Используются для проработки деталей, совместно с другими типами освещения.
Моделирующий свет. Используется для выделения определенного участка композиции, получения бликов, отражений, смягчения теней. Формируется источником небольшого размера, создающим узкий, направленный световой поток.
Фоновый свет. Подсветка фона помогает отделить модель от заднего плана, показать глубину пространства. Обычно фоновый свет менее интенсивен, чем заполняющий или рисующий. Получить такое освещение в естественных условиях крайне сложно.
Контровой свет. Как и при фоновом освещении источник света находится за композицией, но направлен не на фон, а на объект съемки. В результате получают световую окантовку контуров объекта.
Работая со светом, помните, что изменение освещенности по-разному сказывается на светах и тенях снимка: яркость темных участков убывает медленнее светлых. В результате снижение освещенности вызывает падение контраста. При расстановке источников освещения, стоит обратить внимание на их удаленности до объекта съемки. Чем ближе источник к освещаемому телу, тем четче границы теней.
Ракурс съемки
Под ракурсом в фотографии понимают расположение камеры относительно снимаемого объекта. Успех хорошего снимка в значительной степени зависит от правильно выбранного ракурса.
Верхний ракурс (камера выше объекта съемки). Часто используется, чтобы вместить в кадр больше пространства. С таким ракурсом часто снимают официальные мероприятия (заседания, советы, совещания), кроме того, верхний ракурс получается при съемке с квадрокоптера.
При съемке людей верхний ракурс применяется в случае, если необходимо визуально уменьшить фигуру модели. Акцент в таком случае сместится на лицо.
Съемка на уровне (камера на уровне с объектом съемки). Используется для получения максимально естественного снимка, без нарушения пропорций и смещения акцентов на какую-то часть объекта.
Нижний ракурс (камера ниже объекта съемки). Используя такое положение камеры, можно визуально увеличить объект в кадре, придать ему «веса» и значимости. Использование ракурса во время портретной съемки может привести к нежелательным последствиям в виде увеличения нижней части лица.
Съемка с земли (фотоаппарат у земли). Такой ракурс заставляет взглянуть на мир другими глазами. Ракурс позволяет взглянуть на привычные объекты под совершенно другим углом. С такого ракурса получаются интересные кадры после дождя, когда поверхность лучше отражает свет.
Съемка сверху (камера перпендикулярна плоскости, на которой находится объект). При такой перспектива перестает влиять на размер объектов, что позволяет получить представления о их реальных размерах. Фотографии с этого ракурса, сделанные квадрокоптерами, выглядят впечатляюще.
Освоив основные приемы композиции и разобравшись в построении освещения, вы и окружающие обязательно заметите качественный рост получающихся снимков. В предыдущей статье мы уже писали о том, какой набор техники понадобится, чтобы стать профи.
Как стать профессиональным фотографом: 7 шагов к крутой карьере
Подборка советов для желающих освоить ремесло профессионального фотографа.
Здесь и далее фото unsplash.com
Мало просто купить хорошую камеру, чтобы стать профессионалом и начать зарабатывать на своих снимках деньги. Поэтому новички нередко задаются вопросом, как самостоятельно стать фотографом с нуля.
Что ж, если ты обожаешь смотреть на мир через объектив и настроен серьезно, то осталось сделать всего семь шагов, чтобы превратить свое хобби в работу. Приступаем!
1 Проведи собственное исследование
Итак, ты сказал себе: «Хочу стать фотографом», а теперь думаешь, с чего же начать. Предлагаем в качестве первого шага задать себе правильные вопросы.
Как новичок, ты можешь не иметь готовых ответов на все эти вопросы. Не беспокойся — они придут со временем. Практикуйся с разными жанрами фотографии. Снимай что-нибудь каждый день. Это позволит тебе заново открыть себя как фотографа и улучшить качество своей работы. Ты также сможешь принимать обоснованные решения и планировать свою карьеру.
Еще тебе нужно взглянуть на свой местный рынок, а также на мировые тенденции в области фотографии. Изучи, как работают другие профессионалы в твоем регионе. Постарайся обнаружить пробелы, которые можешь заполнить.
Кроме того, важно узнать, какие жанры фотографии распространены в твоем регионе. Например, на рынке может быть много свадебных фотографов. Это не значит, что ты не сможешь войти в эту область. Просто упорно работай над качеством и развивай свой уникальный стиль.
Не позволяй конкуренции напугать тебя. Но при этом не стоит и недооценивать своих коллег. Учись у них. Всегда приятно познакомиться с разными профессиональными фотографами! Общение с ними и налаживание контактов поможет тебе стать частью сообщества.
Обязательно посмотри на цены, которые фотографы взимают за различные пакеты услуг. Используй эту информацию, чтобы вычислить средние рыночные показатели. Это понадобится тебе, когда ты начнешь устанавливать свои собственные расценки.
2 Узнай правила работы фотографом
Некоторые клиенты не доверяют незарегистрированным компаниям. Да, согласны, бумажная волокита — это отстой. Но это то, что нужно фотографу, чтобы начать работать официально. Подумай над подходящей для тебя формой регистрации оказания услуг — возможно, это будет самозанятость или ИП.
Обратись за советом к своим друзьям-фотографам, деловым консультантам, юристам и бухгалтерам. Далее создай контракт на фотосъемку. Профессиональный фотограф должен быть профессионалом во всех аспектах работы.
Отношения между исполнителем и клиентом — это жизненно важный аспект, который необходимо учитывать. Обязательно узнай, чего от тебя ждут люди. Кроме того, понятно объясни объем профессиональных услуг, которые ты будешь предоставлять за указанную плату.
Безопаснее всего перевести ваше устное соглашение в контракт на съемку. Фотографы часто сохраняют шаблон и корректируют его для каждого нового проекта. Если ты ненавидишь работу с бумагами, контракт станет для тебя дополнительным бременем. Но поверь нам, оно того стоит.
3 Выбери подходящее оборудование
Что нужно, чтобы стать фотографом? Начни с той техники, которая у тебя есть, и работай с ней. Художник гораздо важнее машины. Да, правильная камера может значительно улучшить конечный результат, но ты должен совершенствовать свою технику и качество настолько, насколько позволяет твое нынешнее снаряжение.
Программное обеспечение для постобработки и редактирования также важно для твоей работы. Adobe Photoshop и Lightroom — одни из лучших инструментов, используемых профессиональными фотографами. Обе программы имеют бесплатные пробные версии.
И хотя на первых порах ты можешь обходиться весьма скромным аппаратом и базовым набором комплектующих, высококлассный заказ может потребовать более солидной аппаратуры. В этом случае подумай об аренде. Это также хороший вариант, если ты пока не уверен, какую камеру лучше купить.
Таким образом, ты сможешь протестировать несколько моделей и посмотреть, какая из них подходит тебе больше всего. Кроме того, подумай, есть ли конкретная ниша, в которой ты хочешь работать. Помни, что тебе понадобятся другие объективы для корпоративных мероприятий, чем для макросъемки.
Вот здесь и пригодится сеть местных профессиональных фотографов, к которой мы посоветовали присоединиться в первом пункте. Ты можешь попросить коллег порекомендовать тебе подходящее оборудование.
4 Выбери свою нишу
Нет никаких ограничений на количество жанров, которые ты можешь исследовать. Тем не менее, по мере того, как ты становишься более профессиональным фотографом, нужно сосредоточиться на определенной нише. Это может быть:
А может быть что-то более необычное и креативное. Твой выбор будет зависеть от профессиональных интересов и внутреннего драйва. Но не пренебрегай коммерческой стороной, если хочешь посвятить фотографии все свое время.
Например, уличный жанр не пользуется большим спросом, в отличие от портретов. Все становится еще печальнее, когда речь заходит о фотографии насекомых. Твои крошечные модели вряд ли тебе заплатят. Так что тебе придется работать в два раза больше, чтобы получить за снимки деньги.
Но и в этом случае на своем труде можно заработать, продавая фотографии внешним клиентам, таким как средства массовой информации. Некоторые фотографы также предлагают курсы и мастер-классы. Это позволяет им зарабатывать дополнительные средства и расширять профессиональную сеть.
Итак, как только ты почувствуешь себя уверенно, то тоже можешь начать учить других. Специализация сделает твой бренд более понятным для аудитории. Таким образом, у клиентов будет гораздо больше шансов найти тебя! Скорее всего, поначалу ты все равно будешь брать на себя работу, которая выходит за рамки твоей ниши. Это поможет увеличить доход на ранней стадии.
Но ты не должен включать все, что снимаешь, в свое профессиональное портфолио. Лучше, если там будет преобладать определенный жанр произведения. Продавай себя таким образом, чтобы подчеркнуть свое конкурентное преимущество.
Например, ты думаешь, как стать свадебным фотографом, хотя в твоем регионе их уже очень много. Но, возможно, конкуренты не включают видео в пакет. Таким образом, как профессионал-новичок ты можешь стремиться к широкому спектру услуг. Но помни, что от этого не должно страдать качество.